在世界各地展出的 10 件俄罗斯公共艺术作品（图片）

通往俄罗斯

瓦西里-克柳金（Vasily Klyukin）创作的 "心"（Heart），来自卢塞恩居奇城堡酒店（Chateau Gütch）境内的 "La collection "艺术公园 俄罗斯艺术家的作品不仅出现在世界各地的博物馆和展览馆，也出现在公园、广场和其他公共场所。
   
1.Andrey Filippov.锯》。希腊，塞萨洛尼基

艺术家安德烈-菲利波夫在柏林墙倒塌后构思了他的 "锯 "项目。2006 年，他在迈阿密举办的 "Modus R "展览上实现了这个项目；一年后，他在塞萨洛尼基举办的第一届现代艺术双年展上展示了这个项目。带有巨齿的钢锯表面简直就像是从地下长出来的--这既代表了东西方之间的边界，也代表了资本主义集团和社会主义集团之间的斗争。

2.谢尔盖-卡特兰。法国埃特雷塔特

埃特雷塔特的古老花园里有 15 万多株植物。2015 年，它们又增添了现代艺术--在收藏家玛丽娜-列别德娃（Marina Lebedeva）和景观建筑师亚历山大-格里夫科（Alexander Grivko）及马克-杜马斯（Mark Dumas）的帮助下，这片广袤的绿地焕然一新。漫步在花园的小巷中，您可以看到阿列娜-科根（Alena Kogan）的 "贝壳 "和谢尔盖-卡特兰（Sergey Katran）的"直到字迹消失"陶土雕塑。后者是不同语言发音 "艺术 "一词时声波的视觉体现。

3.Aristarkh Chernyshev.UserPic"。瑞士卢塞恩

这个视频雕塑是 3D 纹理和 RGB LED 技术实验的成果。艺术家本人称这件作品是用户个人照片的纪念碑。它不断变化，体现了我们在社交媒体上只能看到人们想要展示的形象。作品所在的卢塞恩 Chateau Gütch 酒店内有一个名为 "La collection "的空中艺术公园，游客可以在这里仔细观察出现在这条 "莫比乌斯带 "上的图片。公园和酒店里还有其他俄罗斯艺术家的作品，包括瓦西里-克柳金（封面照片）、尼古拉-波利茨基、安雅-泽鲁德和 AES+F 的作品。

4.伊利亚和艾米利亚-卡巴科夫。观察家"，意大利阿玛城堡

在阿玛城堡庄园，他们几十年来不仅酿造葡萄酒，还与现代艺术家一起寻找天才的位置。伊利亚-卡巴科夫（Ilya Kabakovs）和艾米利亚-卡巴科夫（Emilia Kabakovs）二人的作品 "观察者 "就藏在老园丁的房子里。你必须从主人的房子里用望远镜窥探墙内的情况--它能看到天使和人们在餐桌上交谈。

5.阿迪尔-阿利耶夫。小提琴家内斯特》。芬兰林图萨洛岛

在赛马湖上的林图萨洛岛渡口附近，您可以看到一位音乐家坐在一块巨石上，为一只从水中探出头来的环斑海豹拉小提琴。阿迪尔-阿利耶夫（Adil Aliyev）的这座雕塑出现在 2019 年。他的创作灵感来自当地一位名叫内斯特-雷波宁（Nestor Reponen）的铁匠的故事。他曾于 1912-1986 年居住在当地，除此之外，他还是一位出色的音乐家，小提琴、口琴、手风琴和曼陀林都拉得很好。有一次，内斯特注意到一只赛马环斑海豹跑来听他演奏，这让他大吃一惊，因为环斑海豹被认为是一种罕见而害羞的动物。

6.Viktor Polyakov.出埃及记》。中国，深圳

维克多-波利亚科夫在不同流派的交汇处创作动感雕塑，光和运动成为雕塑的主角。2015 年，他为新特列季亚科夫画廊（New Tretyakov Gallery）创作了 "出埃及记"（Exodus）形象，将阴影投射到博物馆的外墙上，使其成为一件艺术品。几年前，这件作品的新版本出现在中国深圳的一个广场上。这座六米高的动感雕塑由四个独立移动的元素组成，向周围投射出五彩斑斓的光斑。

7.Nikolay Polissky.卢瓦尔河之根"。法国，布卢瓦

这位俄罗斯主要土地艺术大师的作品就像是一直被安装在那里一样。在卢瓦尔河畔肖蒙城堡的领地上有一件波利茨基的作品，该城堡由黛安娜-德-普瓦捷（Diane de Poitiers）建造，位于布卢瓦附近，那里定期举办花园节。卢瓦尔河之根 "是其永久性展览的一部分--一件由交织的树根制成的物品。

8.阿迪尔-阿利耶夫。直冲云霄"。中国义乌

艺术家 16 岁时创作了该系列的第一件作品：他描绘的加加林不是一位太空探险家，而是一个希望前往遥远星空的孩子。从那时起，这个系列还出现了拿破仑、库图佐夫、苏沃洛夫和其他历史人物。阿利耶夫花了两周时间为中国义乌市的 "福田湿地公园 "主题公园制作了一个六米高的模型：一个身穿宽松T恤、头上用凹陷的锅代替头盔的男孩在两只欢快的狗的陪伴下抬起头。

9.Zukclub。心灵缝隙"。墨西哥，图卢姆

"Zukclub "协会在莫斯科非常有名，这要归功于壁画--艺术家们在公寓外墙上创作的著名作家和诗人的肖像。然而，谢尔盖-奥夫塞金和建筑师基里尔-科斯捷耶夫在墨西哥图卢姆的艺术家居所中，就在丛林中创造了一个飞船形状的艺术品--名为 "心灵空隙"。这个四米高的金属 "飞碟 "上装饰着鲜艳的图案，是 "一个距今超过 90 万年的飞行物"，"前人 "可能就是乘坐它来到地球的。

10.罗曼-叶尔马科夫，"La Paloma"。阿根廷，布宜诺斯艾利斯

在一次采访中，罗曼-叶尔马科夫说，公共艺术不可能不与观众对话。当这样一件作品开始轻微地改变周围的空间，"创造出一个地方的独特代码"--这就意味着艺术家完成了他们的任务。2020 年，一件名为 "La Paloma "的感人雕塑出现在布宜诺斯艾利斯的 Palmira Estudios。艺术家自己也承认，这是他第一件没有绘制草图的作品。

周琦

这些艺术作品真是令人惊叹啊！每一件都有着独特的故事和深层的意义。比如瓦西里-克柳金的“心”，在卢塞恩的艺术公园中散发着浓厚的情感，让人想到人与人之间的连接。而安德烈-菲利波夫的“锯”则是一种对历史的反思，边界和斗争都在其中，给人带来深思。每一位艺术家的创作都让我们更深入地理解不同文化与情感的交织，真希望有机会亲自去看看这些作品！

一笔成江

这些俄罗斯公共艺术作品真的太棒了！每一件都带有鲜明的文化特色，而且都是在不同地点展出，展示了艺术的多样性和无国界的魅力。特别是安德烈·菲利波夫的“锯”，深刻体现了东西方之间的对立和斗争，令人深思。而谢尔盖·卡特兰的“直到字迹消失”则是对语言的形态和声音的独特表现，真是让人耳目一新。艺术不仅仅是欣赏，更是探索和理解自我的一个途径。期待看到更多这样的作品！

薛惠敏

这些俄罗斯公共艺术作品真是太令人惊叹了！每一件作品都独具匠心，充满了深刻的寓意和文化内涵。从安德烈·菲利波夫的“锯”到罗曼·叶尔马科夫的“La Paloma”，它们不仅仅是艺术，更是对社会、历史和人性的反思。

特别喜欢阿迪尔·阿利耶夫的“小提琴家内斯特”，那个故事特别感人，让人感受到人与自然之间的美妙连接。还有那些在社交媒体上变化不定的作品，真的很契合现代人的生活。公共艺术让我们有机会重新审视自己的生活方式，也许它正是我们与这复杂世界之间的桥梁。希望以后能看到更多这样的展览！