噪音音乐是如何在俄罗斯出现的？

通往俄罗斯

20世纪20年代，苏联首次用木匠乐器和火车头号角演奏工业音乐。然而，早在 18 世纪，一位德国科学家就发现了俄罗斯 "噪音音乐 "的雏形！
    1769年，俄罗斯美术史家雅各布-冯-施泰林（Jacob von Staehlin）记录道："我还必须顺便提一下在西伯利亚铸造厂发现的一种特殊音乐，锻造工人和村姑们在这种音乐中欢快地载歌载舞，就像其他人在精美乐器的声音中载歌载舞一样。两个小伙子或铁匠充当乐手，其中一个随着舞蹈的节拍在薄铁片上刮削或移动钝刀或铁片，另一个则用悬挂的厚铸铁片（通常用大铁锅代替）来代表低音。"

雅各布-冯-施泰林（1709-1785） 然而，这些噪音音乐表演者并非音乐家。在俄罗斯，第一个打算在音乐作品中使用各种噪音形式的人是柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky）。

柴科夫斯基（Pyotr Chaikovsky，1840-1893 年），尼古拉-库兹涅佐夫（Nikolai Kuznetsov）著 在为纪念战胜拿破仑 70 周年而创作的著名的《1812 序曲》中，作曲家加入了大炮和教堂钟声。1882 年 8 月 8 日，这首序曲在当时仍在建设中的基督救世主大教堂前的广场上首次上演。大炮在乐队两侧一字排开，随着音乐的节奏鸣响。序曲受到热烈欢迎，1883 年 5 月 26 日，在大教堂祝圣仪式上再次上演。

"围绕基督救世主大教堂的庄严游行"，瓦西里-苏里科夫（Vasiliy Surikov） 俄罗斯第一部具有完整噪音场景的音乐作品（而不是像柴可夫斯基的大炮那样的单个音符）是由先锋派作曲家米哈伊尔-马秋申（Mikhail Matyushin）创作的。在马秋申与诗人阿列克谢-克鲁切尼赫（Alexei Kruchenykh）和艺术家卡齐米尔-马列维奇（Kazimir Malevich）共同创作的未来主义歌剧《太阳的胜利》（1913 年）中，有一个飞机飞过游行队伍的场景。

《太阳的胜利》剧目，首演 在这个场景中，螺旋桨确实应该发出声音。

革命的噪音和号角

阿夫拉莫夫（Arseniy Avraamov）指挥《号角交响曲》 在苏维埃俄国，"噪音音乐 "经历了快速发展--在所有艺术领域都出现了前卫时代。革命性的、打破陈规的想法引起了公众的极大兴趣。在关于艺术民主化的第 1 号法令（由前卫艺术家弗拉基米尔-马雅可夫斯基、瓦西里-卡缅斯基和戴维-布尔柳克签署）中，作者指出"
1923年11月7日，莫斯科无产阶级剧院第一工人剧院的舞台上（该剧在冬宫花园剧院上演），谢尔盖-爱森斯坦执导的话剧首演。"莫斯科，你听到了吗？"是一部关于工人战胜资产阶级的宣传剧。在中场休息时，观众可以看到真正的工人（他们在剧中扮演工人）是如何搭建一个讲台的--这就是该剧真正的噪音音乐部分。

俄罗斯第一位噪音音乐作曲家阿夫拉莫夫（Arseniy Avraamov） 音乐选段的作者阿夫拉莫夫（Arseny Avraamov）描述如下："木工工具的音乐是嘈杂的：两把锉刀、一把手锯和一把机械锯、一把磨刀机、斧头、锤子、大锤、原木、钉子、刨子、链条等等......同时，没有任何道具--一切都是真正的劳动，节奏协调，和谐统一。"
阿夫拉莫夫最著名的噪音作品是《号角交响曲》，其中使用了大炮和手枪的射击声、工厂的号角声、蒸汽笛声、飞机声和其他 "机器 "声。不过，"如果有足够数量的移动锅炉（机车和轮船），而且它们有可能集中在一个区域（火车站、铁路码头）"，也可以用蒸汽机车和轮船的喇叭来演奏这部作品。号角交响曲》分别于 1922 年和 1923 年在巴库和莫斯科上演。

阿夫拉莫夫（Arseniy Avraamov）在钢琴前 阿夫拉莫夫强调，号角声是无产阶级新生活的象征，因为工人早上吹着工厂号角去工厂，下班后吹着号角回家。
在 20 世纪 20 年代，噪音音乐非常流行，学校和学院甚至成立了 "shumorki"--"噪音管弦乐队 "的缩写。
然而，到了 20 世纪 30 年代，音乐的前卫性逐渐减弱--在共产党的指示下，所有艺术和文化领域都迅速正规化，并取代了 20 世纪 20 年代的实验。噪音音乐只适用于电影和表演的个别场景设计。

弗拉基米尔-波波夫（1889-1968 年），苏联电影音效先驱  1951 年，苏联主要的 "噪音制造者"、人民艺术家弗拉基米尔-波波夫获得了斯大林奖 "表演音效设计领域的戏剧工作奖"--他一生创造了 200 多种不同的噪音机器。

虽然俄罗斯的噪音和工业音乐在 20 世纪 80 年代才开始重新发展，但其基础早在 1910-1920 年代就已奠定，比皮埃尔-谢弗（Pierre Schaeffer）或约翰-凯奇（John Cage）等特殊音乐明星开始创作的时间要早得多。

倔强得特别

这段历史真是令人着迷！工业音乐的起源竟然可以追溯到18世纪，这种将劳动与音乐结合的方式很有创新性。柴可夫斯基用大炮和钟声来庆祝历史事件，真是让人耳目一新。而阿夫拉莫夫的《号角交响曲》更是将噪音和工人生活的声音融入音乐，展现了无产阶级的新生活。虽然到了30年代这种前卫风格被压制，但我觉得那种对声音的探索仍然具有重要意义。希望现代艺术能继承这种勇于尝试的精神！

开心多米诺

噪音音乐在俄罗斯的出现真是个有趣的话题！从18世纪开始，工人们就用周围的工具和材料创造出独特的声音，这种现象为后来噪音音乐的发展打下了基础。尤其是柴可夫斯基在《1812序曲》中加入的大炮和钟声，让音乐与现实生活紧密相连。随着革命的到来，阿夫拉莫夫等先锋艺术家推动了这一风潮，赋予了日常生活的声音新的艺术价值。

尽管到了20世纪30年代，前卫音乐逐渐被压制，但噪音音乐在艺术史上依然占有一席之地，证明了声音的多样性和表达的无限可能。这个过程展现了艺术与社会变迁之间的深刻联系，让人不禁感叹！

依芙芙

这个话题真是太有趣了！噪音音乐在俄罗斯的发展能够反映出一个时代的变迁和文化的进步。从早期工人们用工具和自然环境发出的声音，到柴可夫斯基为乐曲加入大炮声，再到先锋派作曲家们的探索，都是对传统音乐形式的挑战与创新。阿夫拉莫夫的《号角交响曲》更是将这种艺术形式推向高潮，体现了工人阶级的新生活方式。虽然在20世纪30年代后，这种前卫的声音受到压制，但它为后来的音乐发展提供了启示，也为我们今天重新审视音乐的边界提供了机会。真的很期待能更多地了解这些历史瞬间！