编舞家尤里-格里戈罗维奇如何成为莫斯科大剧院的象征

通往俄罗斯

前苏联芭蕾舞界最伟大的人物之一于 2025 年 5 月 19 日逝世。
    在 20 世纪下半叶，尤里-格里戈罗维奇（Yury Grigorovich）这个名字一直是莫斯科大剧院的代名词。这种联系依然存在：大剧院在 2017 年 1 月和 2 月专门举办了纪念格里戈罗维奇的活动。俄罗斯的主要剧院在其历史舞台上展示了这位伟大编舞家的芭蕾舞剧全集。

从列宁格勒到莫斯科

尤里-格里戈罗维奇于 1964 年迁居莫斯科。他是马林斯基剧院和迪亚吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团著名舞蹈家乔治-罗扎伊的侄子，毕业于列宁格勒编舞学校，后成为基洛夫芭蕾舞团（现马林斯基芭蕾舞团）的领舞。

尤里-格里戈罗维奇 1957年，格里戈罗维奇上演了根据乌拉尔民间童话改编的芭蕾舞剧《石花》，一夜成名。这部作品被视为具有划时代意义：它摒弃了过时的舞蹈剧法则，力图将芭蕾变成一部穿插在舞蹈中的日常生活和礼仪小说，并将经典的足尖舞蹈视为主要的表现手段。
格里戈罗维奇并不局限于讲述一个童话故事。他属于重新思考艺术在生活中的地位的一代艺术家。《石花》中的石匠达尼洛想要在石头上捕捉一朵鲜花的美丽，在乌拉尔宝石的统治者--铜山女主人的领域中，他陷入了一个向他敞开的美丽思想世界。在下一个场景中，他回到了自己的村庄，过着普通的日常生活，但被一场狂欢打断了，狂欢中有民族舞蹈、吉普赛人和一只驯服的熊。在发现了一个伟大的艺术世界之后，达尼洛回到了他的人民身边，为他们的生活带来美感。

与娜塔莉亚-贝斯梅尔特诺娃一起排练《罗密欧与朱丽叶》 格里戈罗维奇利用业余时间创作了这部芭蕾舞剧的舞蹈。《石之花》让整整一代舞蹈家声名鹊起，他们后来都成了领军明星。两年后，该剧被搬到莫斯科大剧院，成为传奇人物叶卡捷琳娜-马克西莫娃和弗拉基米尔-瓦西里耶夫的首批作品之一。
两年后，格里戈罗维奇根据著名的波斯故事《法哈德与希林》创作了芭蕾舞剧《爱的传说》</em>。在这部作品中，他与舞台设计师西蒙-维尔萨拉泽（Simon Virsaladze）共同探索了一种新的形式，即在人物独白与宏大的合奏中穿插寓言。

一代领军人物

这些作品为他带来了赞誉，1964 年格里戈罗维奇成为莫斯科大剧院芭蕾舞团团长。他上任后的首部作品是新版《胡桃夹子》，该剧将被视为儿童芭蕾舞剧的《胡桃夹子》转变成了一部哲学寓言。首演当晚，马克西莫娃和瓦西里耶夫担任主角，纳塔利娅-别斯梅特诺娃和米哈伊尔-拉夫罗夫斯基担任替身。

所有这些舞者都被称为 "格里戈罗维奇一代"。他们将古典芭蕾的精湛技艺提升到了一个新的高度，而编舞家则为古典芭蕾找到了一种理想的形式，在这种形式中，技术成就成为了艺术的启示。
他们合作的巅峰之作是《斯巴达克斯》。格里戈罗维奇不顾作曲家的不满，完全重新编排和删减了乐谱，并撰写了新的剧本。他创作的芭蕾舞剧讲述了两个宿敌之间的对抗，一个是叛逆的奴隶，一个是出身高贵的战士。

马里斯-利帕和妮娜-季莫菲耶娃在 "斯巴达克斯 "中的表演 芭蕾舞剧中的杂技跳跃和令人惊叹的托举使他制作的《斯巴达克斯》达到了最高体育成就的水平，而斯巴达克斯之死和安魂曲的场景则包含了米开朗基罗在梵蒂冈的壁画和巴赫的弥撒曲的典故。

出走与回归

他的艺术，精致而又平易近人，逐渐成为苏联高雅文化的主要象征之一。《斯巴达克斯》之后是《伊凡雷帝》和后来的《黄金时代》，庆祝苏联成立后的最初几年。

尤里-格里戈罗维奇从 1964 年到 1995 年 3 月担任莫斯科大剧院首席芭蕾舞大师。 然而，随着时间的推移，这位编舞家失去了对实验的渴望。他的作品变成了公式化的东西--宏伟但缺乏跳动的心脏。
渐渐地，格里戈罗维奇本人更倾向于重新演绎传奇芭蕾大师兼编舞家马里乌斯-佩蒂帕（Marius Petipa）的经典之作--《睡美人》（The Sleeping Beauty）和其他作品。格里戈罗维奇在莫斯科大剧院凯旋 30 年后，于 1995 年被迫离开剧院，他已成为剧院的象征。

《睡美人》排练
然而，在大剧院和大师各自生活多年之后，他们再次感到彼此的需要，于是他于 2001 年重新加入大剧院，担任编舞。毕竟，无论莫斯科大剧院的舞者们表演的是什么芭蕾舞剧，他们的活力和惊人的技艺都是格里戈罗维奇一直努力灌输给他们的。

杨戬的鸟

尤里·格里戈罗维奇的逝世无疑是芭蕾舞界的一大损失。他以独特的编舞风格和对古典舞蹈的创新，让我们看到了芭蕾艺术的无限可能。他的作品不仅仅在技术上达到巅峰，更在情感和寓意上深深打动人心。《石之花》和《斯巴达克斯》等经典之作，使一代代舞者得以发光发热。他的归来也证明了艺术的力量是永恒的，即便在岁月流转中，真正的艺术家总会带给我们惊喜和启发。感谢他的贡献，愿他的灵魂在舞台上永生！

无需你的理解

尤里·格里戈罗维奇，无疑是莫斯科大剧院的灵魂人物。他以创新的编舞风格和对经典芭蕾的重新诠释，改变了整个舞台的面貌。他的作品如《石之花》和《斯巴达克斯》，不仅展示了高超的技艺，更深入探讨了人性与社会。这种对古典与现代的巧妙结合，使他在苏联乃至全球的芭蕾界都留下了深刻的印记。即使在他离开后，他的艺术理念依然影响着后来的舞者们，让人难以忘怀。格里戈罗维奇的名字将永远与伟大的芭蕾舞艺术联系在一起。