方法表演实际上是由一位俄罗斯人发明的（抱歉！）。

通往俄罗斯

康斯坦丁-斯坦尼斯拉夫斯基的体系对好莱坞产生了巨大影响。它发展成了多家表演工作室，许多现代名人都认为它是最佳的工作方式。
   如今，演员在接演新角色时，往往会经历不可思议的转变。为了出演《窈窕淑女》（1982 年），达斯汀-霍夫曼在现实生活中戴着假发，穿着紧身裙和高跟鞋。罗伯特-德尼罗在同名电影中扮演了一名纽约出租车司机。杰克-尼科尔森（Jack Nicholson）在《闪灵》（The Shining）（1980 年）中回忆起与前妻的争吵，找到了内心的愤怒。这种让演员与角色经历相同事情的方法最初是由俄罗斯戏剧导演康斯坦丁-斯坦尼斯拉夫斯基在 19 世纪提出的，后来他在美国的追随者将其改编成电影。如今，从纽约到好莱坞，各种表演学校仍在以不同的形式教授这一体系。

什么是斯坦尼斯拉夫斯基体系？

康斯坦丁-斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938 年），俄罗斯演员、制片人，莫斯科艺术剧院创始人之一、导演。 演员、导演康斯坦丁-斯坦尼斯拉夫斯基是俄罗斯整个现代表演学校之父。早在 1898 年，斯坦尼斯拉夫斯基就与导演弗拉基米尔-涅米洛维奇-丹琴科一起创建了莫斯科艺术剧院，并在那里成功地应用和发展了他的表演体系长达数十年之久--这是一种先进的、有些反叛的、否定旧教条的表演体系。他在《演员对自己的工作》（1938 年）一书中对此进行了描述。
他的体系基于以下原则：
1.体验真实（演员应体验真实的情感）
2.与环境共事（演员应研究角色的生活方式）
3.在 "此时此地 "表演（任何动作都诞生于舞台）
4.演员应不断完善自己
5.演员应与舞台上的同事互动
6.演员应与观众互动
7.演员应在舞台上与同事互动。
简而言之，演员应该扮演（即体验）自己的角色，这样斯坦尼斯拉夫斯基本人就会说 "我相信！"  

斯坦尼斯拉夫斯基的体系是如何在美国形成的？

理查德-博莱斯拉夫斯基（Richard Boleslawski） 1923-1924年，莫斯科艺术剧院赴美巡演。组织者发起了一场令人难以置信的公关活动：媒体上出现了关于俄罗斯剧院和斯坦尼斯拉夫斯基天才的文章，斯坦尼斯拉夫斯基和马其顿移民演员理查德-博莱斯拉夫斯基主持了一系列关于表演艺术的讲座。

李-斯特拉斯伯格（1901-1982 年）在演员工作室授课，背景中的讲堂里坐着学生，约 1955 年。 美国人对俄罗斯戏剧体系兴趣浓厚，1923 年，波列斯拉夫斯基和他的同事玛丽亚-乌斯宾斯卡娅（Maria Ouspenskaya）开办了美国 "戏剧实验室"。他们的学生中有李-斯特拉斯伯格和斯特拉-阿德勒，他们后来组织了 "团体剧场"，然后又组织了自己的工作室。

斯特拉斯伯格的方法与阿德勒的方法

斯特拉斯伯格参观了莫斯科艺术剧院的演出，并被那里的表演所震撼；艺术家们的行为真实而不费力，这是他的自白。在 Group Theatre 工作期间，斯特拉斯伯格针对美国的文化规范开发了这一系统。他的基本原则是使用 "情感记忆"，这意味着演员应该重温过去的某一事件，在场景中使用真实的情感。

1960年，玛丽莲-梦露和她的表演教练宝拉-斯特拉斯伯格（Paula Strasberg）在一起。宝拉是李-斯特拉斯伯格的妻子。 斯特拉斯伯格不仅在 Group Theatre，而且在 20 世纪 50 年代领导纽约演员工作室时，都运用了他的方法。杰克-尼科尔森（Jack Nicholson）、罗伯特-德尼罗（Robert De Niro）、马龙-白兰度（Marlon Brando）、达斯汀-霍夫曼（Dustin Hoffman）等人都毕业于他的学校。在好莱坞，他还创办了 "李-斯特拉斯伯格戏剧电影学院"，并将自己的表演体系称为 "方法表演"。

1978年，斯特拉-阿德勒（Stella Adler）在纽约梅西百货公司（Macy's）。 然而，斯特拉-阿德勒与斯特拉斯伯格在表演方法论上存在分歧，她决定亲自向康斯坦丁-斯坦尼斯拉夫斯基请教，并成为他在美国的唯一学生。1934 年，阿德勒在巴黎接受了为期五周的实践培训，随后成立了斯特拉-阿德勒表演工作室。她的学生包括马克-鲁法洛（Mark Ruffalo）、朱迪-嘉兰（Judy Garland）、伊丽莎白-泰勒（Elisabeth Taylor）和梅兰妮-格里菲斯（Melanie Griffith）。
此外，美国还有其他斯坦尼斯拉夫斯基方法的诠释者、如莫斯科艺术剧院演员米哈伊尔-契诃夫（安东-契诃夫的侄子），他于 1939 年创建了 "演员实验室"。他的体系帮助玛丽莲-梦露和克林特-伊斯特伍德展现了自己的才华。

<span class="media-title">女演员玛丽莲-梦露阅读《致演员》一书：
Turning the pain into art

Hollywood actors today constantly work with Stanislavsky''s system, Stasberg's methods and Adler's technique, adapted them through the time.杰克-尼科尔森（Jack Nicholson）就是其中之一，"在那些不景气的岁月里，他会坐在洛杉矶的咖啡馆里，与同样倾向于斯坦尼斯拉夫斯基的电影理论家们讨论斯坦尼斯拉夫斯基的形而上学，一坐就是几个小时"，记者这样描述他。他在斯坦利-库布里克（Stanley Kubrick）的《闪灵》（1980 年）中的情感是真挚的："在打字机前的那一幕--就是我离婚时的样子"。在筹备《飞越疯人院》（One Flew Over the Cuckoo's Nest，1975 年）时，他与精神病院的真实病人进行了交流。  
阿尔-帕西诺（Al Pacino）在青少年时期接触到斯坦尼斯拉夫斯基的体系，然后发现它......很无聊。"他说："一个十三四岁的孩子对斯坦尼斯拉夫斯基了解多少？"我只知道唱歌、跳舞、找乐子、模仿。现在我二十四七岁了，还在看着自己的肚脐眼。我不知道花了多少年才克服这个问题"。  现在，他与艾伦-伯斯汀（Ellen Burstyn）和亚历克-鲍德温（Alec Baldwin）一起担任演员工作室的联合主席。

2001年6月30日，莫斯科，杰克-尼科尔森和劳拉-弗林-博伊尔步入莫斯科国际电影节闭幕式。电影节授予尼科尔森康斯坦丁-斯坦尼斯拉夫斯基奖，以表彰他对电影事业的贡献。 罗伯特-德尼罗在斯特拉-阿德勒（Stella Adler）和李-斯特拉斯堡（Lee Strasberg）的指导下学习斯坦尼斯拉夫斯基的体系，并为自己的角色经历了匪夷所思的生活场景。为了拍摄《愤怒的公牛》（1983 年），德尼罗亲自参加了三场拳击比赛，体重增加了 20 多公斤。在准备拍摄《出租车司机》时，他拿到了真正的驾照，在一辆真正的纽约出租车上连续工作了两周，每班工作 12 小时。在《恐怖角》（1993）中，他要求牙医磨掉自己的牙齿。
尼古拉斯-凯奇在他的职业生涯中也重塑了斯坦尼斯拉夫斯基体系。"斯坦尼斯拉夫斯基说过，演员最糟糕的事情就是模仿。作为一个有点叛逆的人，我想打破这个规则。因此，我在《狂野之心》（1990 年）中尝试了类似沃霍尔的方式来塑造水手雷普利这个角色。在《幽灵国度的囚徒》（2021 年），甚至是《变脸》（1997 年）或《吸血鬼之吻》（1988 年）等电影中，我尝试了我想称之为西方歌舞伎或更具巴洛克或歌剧风格的电影表演。可以说，从自然主义中挣脱出来，表达一种更大的表演方式。"

达斯汀-霍夫曼（Dustin Hoffman）饰演的窈窕淑女。 最终，这一制度不仅影响了电影业，也影响了演员本身。达斯汀-霍夫曼（Dustin Hoffman）曾说，《窈窕淑女》提高了他的女权意识：在准备角色时，他穿着高跟鞋和女装，隐姓埋名地在纽约走来走去。后来他意识到，作为一名相貌平平的女性而被忽视，让他意识到有多少女性因为不符合社会的理想美貌标准而被他冷落。

弘十一法师

斯坦尼斯拉夫斯基体系无疑是现代表演艺术的重要基石，对好莱坞的影响深远。通过真实情感和角色体验，演员们得以创造出更加真实和动人的表演，让观众感同身受。霍夫曼为了《窈窕淑女》所做的准备，更是让他深刻体会到女性在社会中面临的挑战，这样的过程不仅提升了他的表演能力，也丰富了他的内心世界。可以说，斯坦尼斯拉夫斯基的理念帮助演员跨越了自我，实现了更高层次的艺术表达。这种方法论对当今演员无疑仍然有着不可磨灭的指导作用。

初冬暖阳

斯坦尼斯拉夫斯基的体系真的是一门深奥而又迷人的艺术！通过体验真实情感，演员们才能更加深入地理解和表现角色。这种方法不仅让他们在舞台上更具真实性，也让观众能够感同身受。像达斯汀·霍夫曼为《窈窕淑女》所做的极致准备，真是令人敬佩。他的经历让人明白了多么多样性和复杂的女性体验。对于那些想进入表演行业的人来说，这套体系提供了一条重要的探索之路。总之，这种方法不仅改变了表演艺术，还启发了无数演员去发掘自我与角色的深层联系。