您需要了解的埃里克-布拉托夫的 10 件作品（图片）

通往俄罗斯

在布拉托夫的整个职业生涯中，他一直在用画作中描绘的独特视觉语言向观众传达自己的想法。作为莫斯科观念艺术和索茨艺术的创始人之一，他天才的艺术拓展了艺术与常规生活之间的边界。他将自己的绘画视为他所相信的唯一现实。
   
1.1965-1966年，"剪辑"

布拉托夫很早就开始学习艺术，六岁时就开始画画。当时，他试图为亚历山大-普希金的《鲁斯兰和柳德米拉》创作自己的插图。父亲看了他的画后，很快就意识到小埃里克注定要成为一名艺术家。因此，他在选择教育和未来职业时没有遇到任何困难。年轻时，布拉托夫师从莫斯科著名艺术家弗拉基米尔-法沃斯基和罗伯特-福尔克，这两位艺术家在很多方面影响了他的绘画风格。布拉托夫的早期作品之一 "切割 "乍看之下像是一种视觉错觉，但仔细观察，你会发现这幅画的深度和来自内部的光线。

2. "地平线"，1971-1972 年

生活本身给了布拉托夫大量的创作灵感题材：有一次他在克里米亚生病，去当地诊所治疗。在此期间，艺术家试图一睹大海的风采，但被一道红色的横梁挡住了去路。无论他如何努力，都无法克服视线受阻的问题。这时，他萌生了一个想法：利用天然屏障遮住画中最重要主题的特点，创作一幅艺术作品。这就是《地平线》的由来--一幅田园诗般的海景画，却被一条阻挡地平线的红地毯破坏了。

3. "尼尔斯的奇妙历险"，1978 年

与伊利亚-卡巴科夫（Ilya Kabakov）和奥列格-瓦西里耶夫（Oleg Vasiliev）等现在著名的艺术家一样，年轻时的布拉托夫最初也是一名图书插图画家。他为查尔斯-佩罗的童话和鲍里斯-扎霍德尔、谢尔盖-米哈尔科夫、热里赫-萨普吉尔、塞尔玛-拉格洛夫和格林兄弟的故事绘制插图。这样的谋生方式--半年为出版社工作，半年为自己工作--让布拉托夫有充足的时间进行自己的艺术探索。

4. "Glory to the CPSU"，1975

在 20 世纪 70 年代，艺术家开始将风景画和海报标题融合在一起。最生动的例子之一是油画《光荣属于共产国际》。Bulatov 至今仍认为这是他在苏联时期的主要作品之一。巨大的红色字母简直就是在 "战斗 "田园风光，将自由的世界阻挡在外。2008 年，这件作品在飞利浦拍卖行以 108 万英镑的价格售出。2003 年，艺术家制作了作者的正式复制品，现由巴黎蓬皮杜艺术中心收藏。

5."Krasikov Street"，1977 年

在苏联很难展出非官方的艺术作品；例如，布拉托夫在库尔恰托夫学院的展览只展出了不到一个小时就被关闭了。然而，在国外，人们对艺术家的作品更感兴趣，纷纷要求举办展览。苏联文化部认为这些难以理解的艺术不具备任何艺术价值，因此允许这些画作前往海外的私人美术馆展出。与此同时，艺术家继续进行实验：在他的超写实风景画中出现了 "障碍物"，这些 "障碍物 "阻碍了画面的移动和视线。例如，在 "克拉西科夫街 "这幅画中，一张印有列宁的巨型海报矗立在道路中央：不清楚海报之外是否还有道路。

6.勃列日涅夫。苏联空间"，1977 年

艺术家的讽刺视角常常被人信以为真。例如，"苏联空间 "这幅画就是如此。然而，勃列日涅夫秘书长的肖像被苏维埃共和国国旗的光环所环绕，却遭到了禁止。布拉托夫自己也说，他试图通过这幅画引起人们对大多数人认为是规范的社会习俗的反常性的关注。

7. "融化的云彩"，1982-1987

在布拉托夫的作品中，经常会引用其他艺术家的作品。例如，《门是开着的》是对 17 世纪画家迭戈-委拉斯开兹的致敬。油画《融化的云》让人联想到前苏联先锋派摄影师亚历山大-罗德琴科在普希金诺拍摄的照片：这幅画描绘的是从同一角度拍摄的松树。布拉托夫的森林景观没有任何文字补充，但向上延伸的松树树尖唤起了人们对危险临近的焦虑和预感。

8.卢浮宫。La Gioconda"，1997-1998 年

20世纪80年代末，布拉托夫开始获得海外认可。他在蓬皮杜艺术中心和苏黎世美术馆举办了展览。1989 年，布拉托夫与妻子纳塔利娅移居纽约，随后又移居巴黎，至今仍居住在那里。正如他自己强调的那样，他并没有移民，而只是换了一个工作地点。卢浮宫。拉-乔孔达》体现了他对艺术本质的思考和思索；只是在观众和达-芬奇的杰作之间有一个明确的界限。

9."绘画与观众"，2011-2013 年

布拉托夫认为 19 世纪著名画家亚历山大-伊万诺夫是俄罗斯艺术史上的主要画家。他的代表作《基督在人们面前显现》悬挂在特列季亚科夫画廊，布拉托夫认为这幅画的创作方式是让画前始终有人；画布本身也经过精心制作，可以 "吞没 "画中的一切。2011 年，艺术家决定对伊万诺夫的画作进行重新诠释和推敲，创作了作品《绘画与观众》，在这幅作品中，我们看到画廊的参观者与观看救世主出场和施洗约翰的人群混杂在一起。在这幅画中，艺术与现实的边界消失了。

10.一切都没那么可怕"，2016 年

2022年春天，布拉托夫成为首批受邀在法国南部一个小村庄里名为 "铸造厂"（The Foundry）的艺术住所工作的艺术家之一。该艺术居所由俄罗斯艺术家安德烈-莫洛德金（Andrei Molodkin）所有和经营，布拉托夫受邀在此展示他的一些作品，但不包括绘画。在铸造厂，布拉托夫展出了巨型装置和艺术品，其中包括 "出口 "和 "一切都没那么可怕"。这些两米高的文字高达四层楼，充满了整个空间。它们被屋顶窗户倾泻而下的光线照亮。这件作品在不经意间引起了人们的焦虑，但同时也给人们带来了希望：一切都会好起来的。

周围

布拉托夫的艺术真是引人深思，能够用独特的视觉语言表达如此复杂的情感和社会观察。他早期的作品如“剪辑”展示了他对光线和空间的独特理解，而从“地平线”中我们也能看到他如何通过简单的画面传达更深的主题。特别是他如何将个人经历融入到艺术创作中，让作品既具个人色彩又富有普遍意义，这种能力实在令人佩服！

而且，他的后期作品如“绘画与观众”更是模糊了艺术与现实之间的界限，令人深思。整体来说，布拉托夫的作品不仅仅是视觉享受，更是思想的碰撞，值得每一个艺术爱好者去细细品味。

同骏

埃里克·布拉托夫的作品确实引人入胜，他将艺术与生活的界限模糊化，以独特的视角深刻反映社会现实。每一幅作品背后都有故事，尤其是《地平线》和《融化的云彩》，这些作品不仅展示了他的艺术技巧，也传达了对周遭世界的思考。布拉托夫在历史和文化中找到灵感，加之他对现实的深入剖析，使他的作品在视觉上和思想上都充满力量。他的艺术不仅仅是展示，而是一种对话，引发观众的反思。这种能力真是太难得了！