20 世纪 90 年代 6 位俄罗斯先锋地下时装设计师

通往俄罗斯

娜斯佳-米哈伊洛夫斯卡娅（Nastya Mikhaylovskaya）的裙子 金属头、朋克和单纯的前卫艺术家，他们对契克风格和沙皇标志都情有独钟--这就是俄罗斯新浪潮时尚形成时期的样子。
   
1.叶莲娜-胡迪亚科娃（Elena Khudyakova）

叶莲娜-胡迪亚科娃（Yelena Khudyakova）身着运动服和前卫艺术家瓦尔瓦拉-斯捷潘诺娃（Varvara Stepanova）设计的工装。1985 叶莲娜-胡迪亚科娃（Elena Khudyakova）出生于一个名门望族，后来成为莫斯科建筑学院（MARKHI）的学生，十几岁时就对服装设计产生了浓厚的兴趣，一有机会，她就全身心地投入到自己喜爱的事业中。
胡迪亚科娃的第一个系列可以追溯到 20 世纪 80 年代末，主要是对前卫时尚的创造性重新诠释。
库迪亚科娃以设计师版的 "瓦特尼克"（绗缝夹克，如今在年轻人中又开始流行起来）和工作服，以及军用肩带和手枪套风格的配饰而声名鹊起。
  随后，西方设计师看中了库迪亚科娃。她的设计以反讽的方式诠释了索茨艺术的美学，并登上了引领潮流的杂志《The Face》的版面。不久后，她移居伦敦，在时尚界工作。埃琳娜长寿，在国外度过了她沉浸于创作的最后岁月。2014 年，在她去世前一年，她在伦敦举办了个人画展。这是对她一生成就和创造力的一种总结，而她一生的大部分时间都致力于对苏联时代的社会和政治遗产进行华丽的讽刺性展示。

2.波卢什金兄弟

波卢什金兄弟的时尚 阿利克和尼古拉这对双胞胎兄弟都拥有技术学位，他们是俄罗斯摇滚乐迷，在这一领域非常活跃。他们开始为摇滚乐队及其歌迷制作服装，并高度参与创作过程。1991 年苏联解体后，他们开始为后苏联时代的第一批俱乐部成员制作服装。他们最有名的系列是 1993 年的 FashFashion。其简约的形象掩盖了反法西斯的信息。根据设计师的说法，他们的主要目标是创造新颖的东西，与粗俗、陈旧和疲惫不堪的苏联过去形成鲜明对比。

波卢什金兄弟的时装 他们二人最喜欢的材料是丝绸，他们对丝绸的运用无人能及。他们根据订单制作了许多服装，并一直工作至今。阿里克转行从事艺术创作，尼古拉则在 2016 年推出了一个新的时装系列，其中使用了一种基于麻纤维的新颖面料。

3.亚历山大-佩特拉（Alexander Petlura）

亚历山大-佩特卢拉（Alexander Petlura），2018年 亚历山大-佩特卢拉（Alexander Petlura）是一位艺术家出身，现在是一位古装收藏家，他是苏联解体后另类时尚的先驱之一。他最初是摇滚音乐会的舞台设计师。20 世纪 90 年代，全国各地涌现出许多寮屋，成为富有创造力的年轻人聚集的地方。佩特拉就是其中之一，他的第一场时装秀就在一个名为 "彼得罗夫斯基大道艺术保护区 "的特殊场所举行。他的时装表演很像戏剧表演，主角是棚屋里的居民。

帕尼-布罗尼娅（左）和阿布拉米奇  多年来，帕尼-布罗尼娅一直是佩特鲁拉的缪斯女神，也是他时装秀的 "主角"，这位老太太心甘情愿地穿着艺术家想象中最奇特的服装。
Petlura收藏的苏联古装和配饰数量大增，现在已按主题划分为不同的部分。总之，它已经发展成为一部大型时尚百科全书--"物之帝国"，由12个独立的系列或 "卷册 "组成，专门通过服装和配饰的棱镜来审视这个国家的历史。佩特拉的服装是一次艺术实验，有助于开创俄罗斯艺术的新方向。

4.La-Re二人组

1995年，La-Re二人组 "睫毛 "系列中的一个模特。 拉丽萨-拉扎列娃（Larisa Lazareva）和雷吉娜-科兹列娃（Regina Kozyreva）最初以模特身份出现在地下时装秀上，后来有一天她们聚在一起开始自己制作服装。La-Re 的风格艳丽、抢眼，令人过目难忘。例如，她们最著名的系列之一是 "Resnichki"（睫毛）系列晚装--长及地板的贴身连衣裙，镂空的开口装饰着一米长的人造雪 "睫毛"。他们将自己的风格描述为 "华丽的朋克"，并以戏剧化的方式进行表演。在很长一段时间里，这对组合的名字前都会加上 "剧院 "一词，这绝非巧合。La-Re 经常受邀参加当时在里加举办的另类时装节 "桀骜时尚大会"。20 世纪 90 年代，该活动在西方国家声名鹊起，欧洲的另类时尚明星也开始参加。突然之间，俄罗斯的新设计师们发现自己可以和西方明星一起平等地参加活动了。  
La-Re还活跃在寮屋、俱乐部和画廊的T台上。他们使用最奇特的材料--例如刨花板屑--制作服装，并用电车线路上压碎的物品制作配饰。对于二人来说，20 世纪 90 年代晚期最引人注目的是涉及技术实验的服装：脱落部件的服装和嵌入鞋中的功能手表装置。这对组合没能挺过千禧年。两位女士分道扬镳，改换门庭。例如，拉丽莎-拉扎列娃（Larisa Lazareva）转行从事新闻工作，并担任《男士健康》杂志的时尚总监多年。

5.Gosha (Georgy) Ostretsov

乔治-奥斯特列佐夫（Georgy Ostretsov） 这位著名的概念艺术家一直将时尚视为一种艺术宣言。在传奇人物加里克-阿萨（Garik Assa）的建议下，他开始制作服装。奥斯特列佐夫在 Detsky Sad（幼儿园）公寓举行时装表演。在 20 世纪 80 年代末的作品集中，这位艺术家与共产党的政策展开了论战，他给模特们穿上了近乎哈雷金式的服装和用儿童玩具部件制成的鞋子。奥斯特雷佐夫举办的每场展览都是一场真正的艺术表演。

奥斯特雷佐夫与身着其设计服装的模特 前往巴黎后，奥斯特雷佐夫继续以艺术家和服装设计师的双重身份在巴黎工作。千禧年，他回到了俄罗斯，如今从事艺术创作，主要是制作漫画风格的反乌托邦油画。

6.安德烈-巴特涅夫（Andrey Bartenev）

艺术家、时装设计师安德烈-巴特涅夫（Andrei Bartenev）。1997 年 在 20 世纪 90 年代，这位著名的行为艺术家用他的服装设计开创了一种新的创造性 "语言"，尽管很难将巴特涅夫的作品描述为单纯的 "服装"。相反，它们更像是他和他的模特们穿着游行的艺术品。这位艺术家积极参与里加的 "时尚集会"，展示了一个又一个日益怪异的系列。它们都散发着一种明确的创作自由和无限自我表达的冲动。有时是巨大的人形水果，有时是人形潜水艇，在 T 台上游行。

安德烈-巴腾夫在泰坦尼克俱乐部表演时。1998 年 巴特涅夫自己说他的工作不是设计，而是服装表演（这并不奇怪，因为他的职业是戏剧导演）。他最著名的项目之一是 "浮士德"，这是一场以笨重的服装为特色的表演，让人们在梅菲斯特的陪伴下展开一段想象中的旅程。20 世纪 90 年代，这些艺术行动和表演在莫斯科如雨后春笋般出现的新俱乐部和艺术画廊中风靡一时。巴特涅夫戴着古怪的科科什尼克头饰，穿着花哨的圆点紧身衣，在头上和身上炫耀着奢华的结构，他从不惧怕鲜艳甚至酸性的色彩。只要有机会，他至今仍会用自己的服装和头饰震撼观众。

在欧洲，巴特涅夫主要以服装设计师而闻名。例如，他曾以这一身份参与著名舞台导演罗伯特-威尔逊（Robert Wilson）的作品。巴特涅夫回忆说，他在 20 世纪 90 年代的作品就像一场狂欢，一场充满挑衅和幻觉的不可抗拒的表演。

吾辈自强

这段文字真是对俄罗斯新浪潮时尚的一个精彩回顾！每位设计师都有自己独特的风格和创作理念，非常吸引人。叶莲娜·胡迪亚科娃用对苏联时代的反思与讽刺，波卢什金兄弟则通过简约的设计传达反法西斯信息，亚历山大·佩特鲁拉更是将戏剧性融入时装秀之中。每个人都在用自己的方式挑战和突破传统时尚界限。

我特别喜欢La-Re二人组，那种“华丽的朋克”风格真的很有个性，让我联想到那种充满活力与叛逆的90年代。还有安德烈·巴特涅夫，他的服装表演就像艺术品一样，具有强烈的视觉冲击力，真是让人叹为观止。

总的来说，这些设计师们不仅是在创造衣服，更是在讲述故事，表达自己的观点，实在是太酷了！我真希望能亲眼见证他们的时装秀。

卢比

这篇文章真是太精彩了！20世纪90年代的俄罗斯时尚充满了惊人的创意和独特的风格，设计师们通过反叛传统和社会议题的方式，表达出各自的艺术视角。像叶莲娜·胡迪亚科娃那种将前卫艺术与时尚相结合的做法，绝对展现了那个时代的精神。同时，波卢什金兄弟的抗议式设计和安德烈·巴特涅夫的表演性质作品，也让人印象深刻。这样的先锋设计不仅仅是服装，更是一种文化和情感的表现，真希望能看到更多关于他们的故事和作品！