每个人都应该知道的谢尔盖-拉赫玛尼诺夫的 7 首古典音乐作品

通往俄罗斯

谢尔盖-拉赫玛尼诺夫的影响是无法夸大的。他经常被称为 "最俄罗斯 "的作曲家，也是古典音乐传统最伟大的诠释者之一。以下是他最经典的作品，是他天才创造力的见证。
    拉赫玛尼诺夫（1873-1943 年）四岁开始弹钢琴。从莫斯科音乐学院毕业时，谢尔盖已经创作了《第一钢琴协奏曲》、独幕歌剧《阿列克》以及大量钢琴曲和浪漫曲。<em>"作曲对我来说就像呼吸和吃饭一样重要：这是生命的基本功能之一"，拉赫玛尼诺夫曾说。

1.升 C 小调前奏曲》

创作于 1892 年的《前奏曲》使拉赫玛尼诺夫一举成名。

谢尔盖-拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff） 拉赫玛尼诺夫创作这首以全新的独特方式表达俄罗斯精神的乐曲时年仅 19 岁。作为天才作曲家、杰出的钢琴家和天才指挥家，拉赫玛尼诺夫将音乐带入了一个全新的、难以企及的境界。"波兰钢琴大师约瑟夫-霍夫曼（Josef Hofmann）认为："拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金创造出来的：钢铁在他的手中，黄金在他的心中。这句话说得再好不过了。

2.第 2 钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫经历了他所描述的创作复兴，这体现在 1901 年创作的《第 2 钢琴协奏曲》中。

谢尔盖-拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff） 《第一交响曲》首演后不久，作曲家就对自己失去了信心，评论界和公众对这部作品的反应都很消极。拉赫玛尼诺夫的作品排练不足，指挥也演得不好（据说他在 1897 年首演当晚喝醉了酒）。作曲家对其音乐会的演出失败耿耿于怀，因为在许多方面，他的作品都远远领先于当时的时代。拉赫玛尼诺夫有几年没有写音乐，因为他确信自己是个糟糕的作曲家。然而，心理治疗帮助这位怀疑者克服了恐惧，他又开始了音乐创作。
  这场音乐会是拉赫玛尼诺夫最受欢迎和最知名的作品之一。另一位俄罗斯天才作曲家尼古拉-梅特纳说，《第二钢琴协奏曲》的主旋律不仅是拉赫玛尼诺夫自己的人生主题，也是俄罗斯的主题。每次听到教堂的钟声，你都会感受到<em>"俄罗斯正在崛起"。

3.钟声交响曲

拉赫玛尼诺夫是个接受能力极强的孩子。他的祖母小时候经常带小谢尔盖去教堂。

谢尔盖-拉赫玛尼诺夫 小谢尔盖听到钟声，喜欢上了合唱，被那种气氛所感染。钟声》交响曲勾起了作曲家对诺夫哥罗德地区童年生活的回忆。总的来说，《钟声交响曲》也是对俄罗斯人自我意识的一种洞察，因为教堂的钟声就像一条猩红的丝线，贯穿了每一个东正教基督徒从生到死的一生。
拉赫玛尼诺夫 "热火朝天 "地创作了这部作品，并相信在他的整个创作生涯中，这部作品将一直是他最喜爱的作品之一。这是一首以埃德加-爱伦-坡的诗歌（由象征主义诗人康斯坦丁-巴尔蒙特翻译成俄语）为背景的合唱交响曲。交响曲的四个部分再现了人生的四个阶段，幸福、恐惧、爱和死亡像四季一样交替出现。
  

4.第三钢琴协奏曲》

屡获殊荣的俄罗斯钢琴家尼古拉-卢甘斯基（Nikolai Lugansky）以其对拉赫玛尼诺夫细腻美妙的诠释而闻名，他认为《第三钢琴协奏曲》是<em>"有史以来最伟大的钢琴协奏曲"。音乐会的压轴曲目充满了勇气和活力，以其坚定的节奏和乐章俘获了听众。该曲创作于 1909 年，为钢琴独奏和管弦乐队配乐，在拉赫玛尼诺夫全美巡演期间于纽约首演。
  

5.G 小调前奏曲》

《G 小调前奏曲》创作于 1901 年，与《第二协奏曲》一起成为俄罗斯古典钢琴曲目的主打曲目。
20世纪初，拉赫玛尼诺夫经常以钢琴家和指挥家的身份在欧洲演出。1907年，他参加了俄罗斯舞蹈家谢尔盖-迪亚吉列夫在巴黎举办的历史音乐会；1910-1911年，拉赫玛尼诺夫在英国和德国举办了音乐会。

谢尔盖-拉赫玛尼诺夫 "我是俄罗斯作曲家，我的祖国在我的性格和观点上留下了烙印。我的音乐是我性格的结晶，因此，它是俄罗斯音乐。"拉赫玛尼诺夫说。
他最初张开双臂迎接 1917 年所谓的 "二月革命"，但喜悦之情很快被焦虑所取代。拉赫玛尼诺夫担心，由于整个体制的崩溃，他作为钢琴家和作曲家在俄国的艺术活动可能会受到威胁，因此他接受了瑞典的邀请，在斯德哥尔摩举办了一场音乐会。1917 年 12 月，拉赫玛尼诺夫前往斯堪的纳维亚巡演，从此再也没有回到俄国。1918 年，他的家人永久定居美国。

  

6.帕格尼尼主题狂想曲》


1934 年夏末，拉赫玛尼诺夫在瑞士的塞纳尔别墅创作了这首曲子。"创作音乐的恒久愿望是我内心存在的通过声音表达我的感情的愿望，就像我说话表达我的思想一样。我认为，在每一位作曲家的生命中，音乐恰恰应该发挥这种作用。"拉赫玛尼诺夫说。

谢尔盖-拉赫玛尼诺夫 作为以变奏曲形式创作的代表作，作曲家选择了尼科洛-帕格尼尼（Niccolo Paganini）著名的第24首小提琴随想曲的主题。他的《狂想曲》是一次穿越时空、流派、风格和时代的感官之旅。
  


7.交响舞曲》


《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫在人生的最后转折点、一段非常艰难的时期创作的。1939 年，第二次世界大战爆发，纳粹德国入侵波兰。拉赫玛尼诺夫不得不带着妻子和两个女儿，紧急离开他们每年夏天居住的瑞士塞纳尔别墅，返回美国、

谢尔盖-拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）与女儿塔蒂亚娜（Tatiana）和伊琳娜（Irina） 问题是，拉赫玛尼诺夫的小女儿塔蒂亚娜（Tatiana）留在了法国，与她没有任何联系。1940 年夏天，拉赫玛尼诺夫在纽约附近的长岛亨廷顿镇度过。在那里，他一直惦记着留在被纳粹占领的巴黎的爱女，惦记着欧洲的命运，更重要的是，惦记着俄罗斯的命运。
作为一个绝对的完美主义者，拉赫玛尼诺夫将所有的时间和精力都投入到他最后一部交响乐作品的创作中，这部作品原名为《梦幻舞曲》。"这是我最后的爆发，"他说。在美国创作音乐的拉赫玛尼诺夫和曾经在俄罗斯创作音乐的拉赫玛尼诺夫是同一个人，但却是两个完全不同的作曲家。显然，拉赫玛尼诺夫非常思乡，他的美国作品充满了强烈的乡愁。拉赫玛尼诺夫再也没能见到俄罗斯，1943年因重病在加利福尼亚州比佛利山庄去世。

人间有正气

拉赫玛尼诺夫真的是天才中的天才！他的音乐里总能感受到浓厚的俄罗斯情怀和深沉的情感。不管是那钢琴协奏曲里华丽又悲怆的旋律，还是钟声交响曲带来的庄严肃穆，都让人心灵震撼。尤其喜欢他的第二钢琴协奏曲，那旋律太动人了，每次听都像是在讲述一个俄罗斯人的灵魂史诗。真希望现在能有更多机会现场感受他的音乐魅力！

惠英

哇，这篇关于拉赫玛尼诺夫的介绍真是太棒了！他的音乐才华让我深深震撼，尤其是《升C小调前奏曲》和《第二钢琴协奏曲》，每次听都能感受到那份浓厚的俄罗斯情感。希望有一天我也能亲自去听他的音乐会，感受那份伟大的艺术魅力！

爱财爱己

拉赫玛尼诺夫的音乐真是美妙绝伦，听他的作品真的能感受到一种深沉的情感和浓厚的俄罗斯气息。《升 C 小调前奏曲》总是让我一听入神，那种旋律简直是无法抗拒！尤其是他的《第 2 钢琴协奏曲》，每次听到都觉得仿佛能感受到他内心的挣扎和重生，这种情感表达真的是绝无仅有。还有他的《钟声交响曲》，更是将人带回到了那种宁静而又充满哲理的氛围中。谢谢分享这些经典作品！