您应该知道的瓦西里-康定斯基的 10 幅杰作（图片）

通往俄罗斯

他说自己有 "听觉 "色彩的能力，并利用不同的元素创造出绘画交响乐。作为抽象绘画的奠基人和大师，他创作构图和即兴，梦想将音乐和色彩融为一体，从未停止过实验。以下是我们对这位俄罗斯前卫艺术家一些最重要作品的介绍。
   

1."蓝色骑士"，1903 年

康定斯基（1866-1944 年）在童年时期就开始接触绘画：除了在敖德萨的一所古典gymnasium（教授古典文学的文法学校）上学，他还上过绘画课。他后来回忆说，美术课 "让我走出了现实"。那时，年轻的康定斯基就开始寻求不同寻常的色彩组合，因为 "每种颜色都有自己神秘的生命"。尽管如此，令人震惊的是，他还是选择了......律师职业。康定斯基以优异的成绩毕业，并在莫斯科大学教授法律。然而，1896 年，他在一次印象派画展上看到了克劳德-莫奈的《干草堆》等作品。那一刻，他 "对绘画不可救药的爱 "战胜了自己：康定斯基放弃了多尔帕特（塔尔图）大学法学教授的职位，前往慕尼黑。

2.红教堂"，1901-1903 年

在慕尼黑，康定斯基在安东阿日贝学校和美术学院学习，甚至成立了艺术协会 "法阵 "和自己的艺术学校。他周游欧洲，尝试各种风格，试图找到自己的艺术语言。他还回到莫斯科，定期拜访他的亲戚阿布里科索夫一家，他们位于莫斯科州阿赫季尔卡乡村庄园的别墅里。20 世纪初，该庄园是为数不多的以帝国风格建造的庄园之一。艺术家们喜欢去那里写生。康定斯基曾不止一次在这里作画：Akhtyrka 圣母教堂和 Trubetskoy 乡村别墅。

3. "穆尔瑙。带绿屋的风景"，1909 年

他继续在施瓦本和穆尔瑙进行实验，并在那里创作了一系列风景画。1901 年，他遇到了年轻的女艺术家 Gabriele Münter。1909 年，他们在穆尔瑙买了一栋房子，在那里他们全身心地投入到艺术创作中。

4. "Untitled" (First abstract watercolor), 1910-1913

康定斯基说每种颜色都有自己的生命，他相信每种色调和形式都能像音乐一样响起，这并非偶然。对他来说，调色板是一个有生命的有机体，是一个乐谱，色彩和声音的交响乐就是从这里产生的。他试图摆脱形式，在画布上表达情感和印象。1910 年，康定斯基创作了一幅没有主题的水彩画，画面以饱和的黄色、绿色、红色和黑色为主。这是他的第一幅完全抽象的作品，开启了他最重要的创作方向。

5."构图七》，1913 年

1911 年，他与艺术家弗朗茨-马克（Franz Marc）一起成立了蓝色骑士（Der Blaue Reiter）小组。其成员不仅绘画，还进行艺术实验，探索色彩、线条和构图的关联性。他们的研究成果之一是康定斯基的著作《关于艺术中的精神t》，在这本书中，艺术家认为 "绘画是一种语言，它以其独有的形式，向我们的灵魂诉说着它的日常面包"。
在创作一幅画时，康定斯基追随自己的想象力，将脑海中浮现的一切都描绘在画布上。这些作品没有标题。它们更为复杂--它们是构图。这幅 1913 年创作的巨大作品长 2 米，宽 3 米，似乎要将观者 "吞没"：这是一个新的绘画世界，充满了球体音乐，其中轮廓分明的笔触传达了对变化中世界的警惕和对启示录的思考。

6. "莫斯科。红场》，1916 年

第一次世界大战爆发后，康定斯基回到莫斯科。这座城市是他力量的源泉。从他工作室的窗户望出去，克里姆林宫的美景尽收眼底；他决定将这一主题描绘在画布上。为了把所有细节都表现得恰到好处，康定斯基会在晚上外出，从所需的角度研究克里姆林宫的教堂：于是，教堂、居民公寓楼、工厂烟囱、天空中飞过的鸟儿以及一道道熠熠生辉的彩虹逐渐出现在画面中，形成了一个多姿多彩的城市交响乐团。

7. "椭圆形"，1919

俄国革命后，康定斯基参与建立了绘画文化博物馆。他在那里任教，为学生设计了基于色彩和形式分析的特殊学习计划。1919 年，他创作了《白色椭圆形》，在这幅画中，他采用了 "画中画 "的原则，将一个黑色平面作为白色椭圆形的背景，在椭圆形内放置了构图的其余元素：亚历山大-罗德琴科、瓦尔瓦拉-斯捷潘诺娃和柳博芙-波波娃斥责康定斯基的非理性主义。并非所有事情都适合艺术家本人：在他看来，意识形态对新生的苏联艺术的侵入是有害的。1921 年，他前往德国，准备在那里组织俄罗斯艺术科学院分院。

8. "黄-红-蓝"，1925

在德国定居后，他加入了包豪斯艺术和建筑学校。他的艺术方法发生了转变：他不再采用直观的绘画方式，而是创造出线性组合的单个元素。他不仅在工作室，还在剧院进行实验：康定斯基在德绍的弗里德里希剧院上演了以莫德斯特-穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）的音乐为背景的舞台作品《展览会上的图画》（Pictures at an Exhibition）。瓦尔特-格罗皮乌斯创办的学校在 1933 年被国家社会主义者掌权后关闭。艺术家与妻子尼娜-安德烈耶夫斯卡娅（Nina Andreyevskaya）一起前往法国。在德国，他的作品被打上了堕落艺术的烙印。

9."Rigide et courbé" (Rigid and Curved)，1935

20世纪20年代末，康定斯基遇到了所罗门-古根海姆（Solomon Guggenheim）--这位商人兼收藏家将艺术家的几件作品带出了德国，其中包括《构图八》。在艺术家前往法国后，两人的联系仍在继续：1936 年，古根海姆在塞纳河畔讷伊（Neuilly-sur-Seine）买下了用油画颜料绘制并掺有沙子的作品 "刚性与弯曲"。这幅油画后来流落到美国，并经常在那里展出。1964 年，古根海姆博物馆将康定斯基的 29 幅作品卖给了欧洲的博物馆和私人收藏。此后，《刚柔并济》再无音讯，直到 2016 年这幅画在佳士得拍卖行拍卖。

10."Composition X"，1939 年

在法国，由于抽象主义不受欢迎，艺术家受到冷遇。但康定斯基继续尝试各种技巧和形式。德国禁止展出他的画作，并将其从博物馆中撤出，而他却在法国继续创作。1939 年，他创作了最后一幅作品--《构图 X》。1944 年，艺术家的最后一次展览在 Galerie L'Esquisse 举行，康定斯基于同年 12 月去世。

风澜松叶

康定斯基真的是一位极具前瞻性的艺术家，他将音乐与画作完美结合，让色彩与情感在画布上交融。每幅作品都带有他对生活的深刻理解和独特视角，尤其是他对抽象表现的探索，令我感受到一种无与伦比的自由。他不仅突破了传统的界限，更让人们重新思考艺术的意义。这种把音乐与绘画融合的理念，让我想象到了那种视听双重享受的感受，真希望能亲自欣赏他的作品！

聊点啥好呢

瓦西里·康定斯基的作品真的是充满了色彩和情感，能让人感受到他对艺术的执着和热爱。他通过画布表达的抽象概念和音乐的结合，真的非常独特。特别是他的《构图七》和《黄-红-蓝》，给人一种强烈的视觉冲击力，让人仿佛置身于一个立体的色彩交响曲中。作为抽象艺术的开创者，他大胆的实验精神确实值得我们学习。非常期待看到更多关于他的艺术作品和背后的故事！