您必须了解的马克-夏加尔的 10 幅杰作

通往俄罗斯

马克-夏加尔。小镇上空》（1918 年） 20 世纪 50 年代，毕加索说，自雷诺阿以来，没有人像夏加尔那样对光线有感觉，当马蒂斯去世后，夏加尔将是唯一一个了解色彩真谛的画家。这是一个来自俄罗斯帝国的犹太男孩征服巴黎和世界的惊人的真实故事。
    在他漫长的一生中--他活了97岁--马克-夏加尔创作了许多绘画、图形作品和彩色玻璃窗。这位艺术家创造了一个特殊的世界，在这个世界里，就像在万花筒中一样，反映了 20 世纪动荡的历史。在他的家乡维捷布斯克（当时的俄罗斯帝国，今白俄罗斯），有时以埃菲尔铁塔的优美曲线和房屋的流畅线条为背景，人物和动物在空中飞翔，小提琴手和天使也是如此。让我们欣赏一下这位大师的 10 幅作品。  

1.我和村庄》（1911 年）

1911年，23岁的夏加尔来到巴黎求学，他发现自己沉浸在全新的体验中。他结识了同行艺术家索尼娅-德劳内、安德烈-洛特、布莱斯-桑德拉尔和纪尧姆-阿波利奈尔。展览馆成了他的第二故乡，他在那里仔细研究印象派画家的画作，并尝试未来主义和立体主义等当时的新艺术风格。夏加尔受到野兽派（法语，意为 "野兽"）艺术的启发，画出了他对童年生活过的地方最诗意的爱的宣言。与其说这是一幅风景画，不如说是整个宇宙的形象，反映了对熟悉生活方式的怀念。他把自己画成绿色，对他来说，这种颜色象征着重生和欢乐。当他来自圣彼得堡的老师莱昂-巴克斯特（Léon Bakst）看到这幅作品时，惊呼道："现在你的色彩会唱歌了"："现在你的色彩会唱歌了"。

2. 提琴手（1912-1913）

夏加尔在巴黎著名的La Ruche艺术家居所住下后，继续大量描绘他的家乡维捷布斯克。没有钱，他就用任何可以当画布的东西。他在格子桌布上绘制了《提琴手》，桌布上的图案在音乐家的衣服和鞋子上依然清晰可见。在维捷布斯克，没有提琴手的婚礼和葬礼都是不完整的：在维捷布斯克，无论是婚礼还是葬礼，都少不了小提琴手的身影。艺术家将他安置在屋顶上并非偶然：

3.七指自画像（1913）

在法国，夏加尔感到格外振奋和鼓舞。"他写道："我在巴黎的展览、橱窗和博物馆中发现的一切，任何学院都无法给予我。1912-1914 年，他在 Indépendants 沙龙展出了自己的作品，其中包括他的第一幅法国自画像。在这幅名为 "致俄罗斯、驴子和其他人 "的画作中，艺术家描绘了自己身着时髦西装的形象。这幅画反映了他对巴黎和维捷布斯克的热爱，在画家身后可以看到埃菲尔铁塔，而画架上方则是他的家乡维捷布斯克的景象，"一个教堂和犹太教堂林立的小镇"，这绝非偶然。此外，他还渴望得到认可。

4.生日（1915 年）

夏加尔一生中最重要的个人际遇也发生在维捷布斯克。1906-1910 年，他在圣彼得堡生活和学习。1909 年的一天，他回到了维捷布斯克，在一次聚会上，他遇到了贝拉-罗森菲尔德，并立刻爱上了她。"我们好像认识了很久很久，她了解我的一切。我意识到她将成为我的妻子"1914 年，他从巴黎学成归来，再次遇见了她，一年后他们结婚了。此后，他的妻子和缪斯女神在他的画作中出现了几十年。

5.小镇上空》（1918 年）

他一次又一次地为贝拉作画，描绘她们在一起的情景；随着女儿艾达的到来，他又描绘了她们三人。夏加尔笔下的女性都有明显的特征：苍白的面孔和美丽的黑眼睛--她总是他生命中最重要的女人。艺术家承认，如果不先征求她的意见，他是不会完成一幅作品的。她对他的艺术产生了强烈而积极的影响，他曾说："多年来，她一直在我的画上飞舞，指导着我的艺术"。的确，他经常描绘他们两人在小镇上空飞翔的画面--他们的爱情真正为他们插上了翅膀。贝拉-夏加尔于 1944 年去世。

6.White Crucifixion (1938)

20世纪30年代，夏加尔的生活同时经历了几场动荡。在德国，他的作品被列为 "堕落艺术"。1938 年发生了几起反犹太人的大屠杀，夏加尔对正在发生的悲剧感到震惊，于是创作了画布《白色受难》，讲述了犹太人遭受迫害的故事。当年，他已与家人住在巴黎，1941 年春，维希政权剥夺了他的法国国籍。

7. 婚礼蜡烛》（1945 年）

贝拉去世后，画家长达九个月没有动笔。他悲痛欲绝。但后来为了纪念他深爱的贝拉，他画了《婚礼蜡烛》，描绘了他一生中最幸福的时刻之一。夏加尔为纪念贝拉而出版了她的回忆录，并由他们的女儿艾达翻译成法文。

8.夜（1953）

1948年，夏加尔回到法国。载有他的插图的书籍--果戈理的《亡魂》和拉封丹的《寓言》--终于出版了，他为《圣经》创作的图形作品也取得了进展。与此同时，艺术家的私人生活也发生了变化。伊达将他介绍给了瓦伦蒂娜-布罗茨基。这次相遇被证明是命中注定的：他们结了婚，蜜月期间环游了地中海，然后定居在离尼斯不远的圣保罗德旺斯。但是，和以前一样，他的内心充满了对维捷布斯克的思乡之情和对未来的不安焦虑。

9.马戏团》（1964 年）

夏加尔从小就对马戏团着迷--自从他在维捷布斯克看到杂技演员表演的那一刻起。艺术家称这是世界上最悲惨的表演。在参观了巴黎的冬季马戏团后，他创作了一系列以此为主题的作品，并在一生中一次又一次地回到马戏团欢乐而怪诞的世界。他的两件巨作--一件是为伦敦水门剧院而作，另一件是为法兰克福歌剧院而作--都以马戏团为主题，描绘了女骑手、动物、小丑和杂技演员的形象。亚伯拉罕和三个天使》（1960-1966 年）</strong>

20世纪30年代，夏加尔前往圣地旅行。这次旅行给他留下了深刻的印象，激发了他开始为《圣经》绘制插图的计划，但他对这一主题的兴趣远不止一本出版物。以《圣经》为主题的彩绘玻璃窗、挂毯、版画和油画成为艺术家的主要创作主题之一，也是他后来在尼斯建立博物馆的基础。大型油画《亚伯拉罕和三个天使》是夏加尔对神圣三位一体的诠释。不禁让人联想到这幅画布正在与安德烈-鲁布廖夫的著名杰作进行对话。

袁君

夏加尔的作品总是让我感到一种奇特的吸引力。尤其是他能将自己对故乡和爱人的情感如此深刻又美妙地表现出来，真是让人叹为观止。《我和村庄》那种鲜明的色彩和梦幻的场景，仿佛让我也回到了那个充满温暖的小镇。而《小镇上空》更是一幅流露出浓厚爱情的画作，展现了他与贝拉之间深厚的情感。每一幅画都是他生命的一部分，充满了故事和情感。夏加尔的艺术不仅仅是视觉享受，更是心灵的共鸣。

一抹微兰

夏加尔的作品真的是一种奇妙的视觉诗歌。他通过色彩和形状将情感与故事交织在一起，创造出一个既梦幻又真实的世界。特别是《我和村庄》和《提琴手》，让我感受到那种对家乡深沉的思念与归属感。每一幅作品都仿佛在诉说着他内心深处的故事，也让我想到了自己生活中的美好回忆。他的艺术不仅展现了个人经历，还反映了那个时代的动荡和变化，让人深思。真希望能有机会去欣赏他的原作，那一定是一次不可思议的体验！

安涉

马克-夏加尔的作品真是令人惊叹，他的画作不仅色彩丰富，而且情感深沉。他通过自己的作品将童年、爱情和历史融汇在一起，赋予了每幅画独特的故事。我特别喜欢《我和村庄》这幅画，它让我感受到一种浓厚的乡愁和对过去的怀念。夏加尔用色彩表达情感的方式让人难以忘怀，对他的艺术世界充满了向往。期待有机会亲自去欣赏他的作品！