长期在西方生活和工作的俄罗斯艺术家

通往俄罗斯

在 19 世纪，将艺术学院的年轻俄罗斯艺术家送往欧洲，欣赏和临摹名画，从而完成学业，是一种常见的做法。然而，有些人更愿意在国外逗留更长的时间。
   

卡尔-布留尔洛夫

卡尔-布留尔洛夫（Karl Bryullov）有法国血统，出生在俄罗斯，和当时的许多艺术家一样，他非常喜欢意大利。1822 年，这位年轻的浪漫主义艺术家作为帝国艺术学院的养老金领取者首次前往意大利，临摹拉斐尔的壁画《雅典学院》。在那里，他还创作了深受皇帝尼古拉一世喜爱的油画《意大利的早晨》和《意大利的正午》，其中《意大利的正午》的性感近乎色情，引起了王室评论家的谴责。不过，艺术家对此已不再十分在意。布留尔洛夫在意大利一呆就是 12 年，他的旅行超出了教育的范围。在意大利，他遇到了尤利娅-萨莫伊洛娃伯爵夫人，并与她建立了长期的浪漫关系。她的形象出现在画家这一时期的许多画作中。正是在意大利，他绘制了著名的不朽画作《庞贝的最后一天》。
布留洛夫于 1834 年返回俄罗斯。1849 年，艺术家第二次前往意大利（途经葡萄牙），以治疗因圣彼得堡大教堂绘画而受到损害的健康状况，并在那里一直待到 1852 年逝世。他总共在俄罗斯境外生活了 14 年。

瓦西里-康定斯基（Wassily Kandinsky）

作为抽象主义的奠基人之一，康定斯基从事职业绘画的时间非常晚--30 岁。他的家人决定让这个年轻人从事 "正常 "的职业，比如律师。康定斯基尽其所能成为了一名律师：他毕业于莫斯科大学，经营着一家印刷厂，并收到了一份在多尔帕特大学担任私人讲师的邀请。然而，当他看到克劳德-莫奈的油画《干草垛》时，"以前对绘画的无望的爱 "再次爆发了：1896 年，康定斯基放弃了律师职业，前往慕尼黑学习绘画。
正是在德国，这位艺术家发展了抽象艺术理论，成为前卫艺术的领军人物之一，并创建了 "蓝骑士 "小组。1914 年第一次世界大战爆发后，他回到俄国生活了七年，但在 1921 年，他又回到德国包豪斯学院教授绘画。20 世纪 30 年代初，为了躲避法西斯主义，他移居法国，直至去世。虽然康定斯基成年后的大部分时间都在国外度过，并成为了德国（后来是法国）公民，但他始终强调自己的俄罗斯血统。他的早期作品与俄罗斯民间传说、圣像绘画和精神追求有关。

马克-夏加尔

夏加尔漫长一生的大部分时间都在国外度过，主要是在法国。然而，他无法忘记自己的出生地维捷布斯克。他是一个犹太大家庭中的长子，违背父亲的意愿成为了一名艺术家。夏加尔回忆说，父亲把去圣彼得堡的路费扔在地上，说不会再给他一分钱。
在当时的首都，年轻的艺术家在尼古拉斯-罗里奇（Nicholas Roerich）领导的艺术促进会绘画学校学习（第三年他未经考试就被学校录取）。之后，他在 Zvantseva 私立艺术学校跟随 Leon Bakst 继续学习。之后，他前往巴黎学习。三年后，他回到家乡维捷布斯克，与相恋已久的女孩贝拉结婚。
夏加尔在俄罗斯生活了八年，在此期间，俄罗斯从沙皇时代变为苏维埃时代。他在军工委员会工作，开办了维捷布斯克艺术学校，为莫斯科犹太室内剧院作画、制作服装和布景。
1922年，他前往立陶宛，然后前往德国和法国。此后，他只作为客人访问过俄罗斯，大部分时间都在法国度过，并将法国视为自己的第二故乡。然而，他记忆中的维捷布斯克俄罗斯村庄和犹太人定居点的主题贯穿了他的所有作品。

娜塔莉亚-冈察洛娃和米哈伊尔-拉里奥诺夫

1915 年，娜塔莉亚-冈察洛娃和丈夫米哈伊尔-拉里奥诺夫应谢尔盖-迪亚吉列夫的邀请离开俄罗斯前往瑞士，为他在巴黎的传奇剧团 "俄罗斯四季 "制作服装和布景。这原本只是一次商务旅行。

在瑞士和其他欧洲国家为 "俄罗斯四季 "剧团工作后，艺术家们最终定居巴黎，巴黎成为他们此后近半个世纪的永久家园。在那里，他们积极参与艺术生活，继续为迪亚吉列夫和其他企业工作，发展自己的创作（前卫艺术与俄罗斯圣像绘画和流行版画传统的结合），并与时装公司合作。冈察洛娃的工作效率极高，她创作了绘画、戏剧草图、书籍插图（包括为巴黎版普希金作品创作的插图）和服装。她成为 20 世纪俄罗斯艺术散居地和巴黎艺术界的核心人物之一。她的作品是俄罗斯先锋派和欧洲现代主义之间一座独特的桥梁。

拉里奥诺夫最激进、最具创新性的作品（光线主义、新前卫主义）是在离开俄罗斯之前创作的。但即使在巴黎，他仍然是一个重要人物，是俄罗斯先锋派与欧洲舞台（尤其是通过剧院）之间的纽带。这对夫妇共同成为俄罗斯流亡艺术最杰出的代表之一，他们保持着与祖国传统的联系，同时积极影响着巴黎的文化生活。

齐娜伊达-谢列布里亚科娃

谢列布里亚科娃是著名的贝努瓦-兰塞雷-谢列布里亚科夫创作王朝的俄罗斯艺术家。1924 年，她受委托绘制一幅壁画后离开俄罗斯，从此一去不返。为了给留在彼得格勒的家人挣钱，她曾计划过一次临时旅行（几个月），但由于出入苏维埃俄国的困难以及经济困难，艺术家无法返回。
谢列布里亚科娃继续她在巴黎的生活，最初的几年对她来说极其艰难：贫穷、为生存而挣扎以及对子女的思念。然而，她作为肖像画家逐渐获得了认可。在接受了一次重要的委托后，她和两个孩子一起去摩洛哥旅行，这成为她强大的创作动力。她创作了一系列著名的摩洛哥研究和绘画作品，充满了光线和异国情调。巴黎时期的作品主要是肖像画（通常是委托创作）和裸体画。摩洛哥作品是最引人注目的例外，色彩斑斓，充满欢乐。这一时期的许多作品还充满了对俄罗斯和庄园生活的怀念。遗憾的是，艺术家只是到了晚年和死后（20 世纪 60 年代以后）才得到广泛认可并举办展览。
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谷秋千雁

这些艺术家的故事真是让人感慨。他们在追求艺术的路上，不仅突破了国界，更是在异国他乡找到了自己的灵感和身份。布留尔洛夫对意大利的热爱、康定斯基从律师转向画家的勇气，夏加尔对故乡的思念，冈察洛娃和拉里奥诺夫的前卫创造……每个名字背后都有一段令人动容的历史。虽然他们远离故土，却依然保持着与俄罗斯文化的联系，这让他们的作品更加丰富多彩。艺术的力量真的很神奇，可以跨越时间和空间，让不同的文化交融，产生出独特的美！

雨哲

这篇文章对几位俄罗斯艺术家在国外的经历进行了深刻的探讨，让我感受到艺术家们对于创作与生活的追求是多么强烈。无论是布留尔洛夫在意大利的浪漫岁月，还是康定斯基在德国发展抽象艺术，或者夏加尔对故土的执念，他们都将自己的情感和文化背景融入到作品中。这些故事不仅展示了他们的艺术成就，也反映出那段历史时期的变迁和个人命运的纠葛。真的让人感慨万分！

龙小凤

这些艺术家的故事真是令人感慨！每个人都因为对艺术的热爱而走出国门，追求更深的灵感和创造力。布留尔洛夫在意大利的浪漫情怀、康定斯基从律师转行成为抽象艺术大师的勇气，以及夏加尔对故乡的怀念，都深深触动了我。能在异国他乡找到灵魂的归属，并将这种经历转化为艺术，真的很让人佩服。同时，他们在艺术上的坚持和创新，也让我们看到了文化交流的力量。希望未来还有更多这样的艺术交流与探索！

高碧玉

这段历史真是让人感慨万千！从布留尔洛夫的浪漫与激情，到夏加尔对故乡的深情怀念，每位艺术家的经历都展现了他们与故国之间复杂而深厚的关系。尤其是冈察洛娃和拉里奥诺夫，他们在巴黎的成功不仅推动了个人艺术的发展，也将俄罗斯的文化传统传播到更广阔的舞台上。生活在异国他乡，既有挑战，也有灵感的源泉，令人动容。艺术的力量真是无穷，能够跨越国界与时间，让人留下深刻的印记。