你应该知道的伊利亚-卡巴科夫的 10 部作品（图片）

通往俄罗斯

伊利亚-卡巴科夫（Ilya Kabakov）被认为是世界上最成功的前苏联艺术家和莫斯科观念主义的创始人之一，他创作的作品更像是小说。他笔下的人物在他的整体装置中生老病死；他们驶向太空，在通往未来的途中争吵、解体。
   
1. 男孩》，1961 年

第二次世界大战期间，卡巴科夫与艺术结下了不解之缘：当他被疏散到撒马尔罕时，他开始在列宁格勒绘画、雕塑和建筑学院上课，该学院也被临时迁往乌兹别克斯坦。1944 年，他跟随学院来到谢尔吉耶夫-波萨德，然后进入莫斯科艺术学校，从 12 岁到考入以 V. N. 苏里科夫命名的莫斯科国立艺术学院期间，他一直住在学校的宿舍里。
为了寻找自己的语言，卡巴科夫对经典图像进行了解构。男孩》就是这样出现的--这是对维特鲁威人形象的诠释，也是对标准化表象的邪恶隐喻。卡巴科夫在描述他的画作时说："这幅画有一个维特鲁威人的形状："这幅画具有模型的形状......"

2. 自画像，1962 年

在学院学习期间，他参加了罗伯特-福尔克（Robert Falk）的课程--卡巴科夫将在他的工作室上课描述为 "与伟大艺术的接触"。艺术家的早期作品都是在导师艺术风格的影响下创作的，其中包括他戴着滑雪帽的自画像。这幅画是艺术家以经典方式创作的最后一幅作品。   

3. 'The Shower'，1974 年

从图形系毕业后，卡巴科夫开始为书籍和杂志创作插图。当时风靡一时的儿童杂志《Murzilka》和《Funny Pictures》以及大量童话和教育文学作品都是在卡巴科夫的设计下发行的。他的插图画家生涯持续了三十年：在此期间，他为 150 本图书创作了视觉图像。虽然，正如他自己所承认的那样，他并不喜欢创作儿童插图，但他很清楚如何模仿儿童插图。
与此同时，他还自学绘画，创作出与常规截然不同的作品。在这些实验中，他创作了 "淋浴 "系列。这个系列是卡巴科夫独特艺术视角的最初体现之一。他从 20 世纪 60 年代中期开始创作：1965 年，《淋浴》在意大利的 "另类现实 II "展览上展出，与勒内-马格里特和大卫-霍克尼的作品为邻。淋浴》在苏联未获批准，被视为煽动叛乱--据称该系列作品描绘了苏联人民的贫穷。

4.《甲虫》，1982 年

20世纪60年代末，卡巴科夫与艺术家于洛-苏斯特（Ülo Sooster）一起，将莫斯科斯列坦斯基大道（Sretensky Boulevard）上一栋房子的阁楼改建成工作室。很快，莫斯科老区的居民--卡巴科夫、布拉托夫、维克多-皮沃瓦洛夫、爱德华-斯坦伯格和弗拉基米尔-扬基列夫斯基--就有了 "斯列滕斯基大道画派 "的绰号。在此期间，卡巴科夫开始越来越频繁地在作品中使用文字--这促成了具象绘画作品《甲虫》的诞生，作品中的诗句来自艺术家曾经为之配过插图的一本儿童读物。这只昆虫被描绘成坐在一片树叶上--"非常适合我的收藏"--画作是在胶合板上用油彩绘制的。2008 年，这幅画在菲利普斯拍卖行以破纪录的 584 万美元售出。

5. 'The Man Who Flew Into Space From His Apartment', 1985

20世纪80年代是卡巴科夫进行大规模实验的时期。欧洲博物馆希望举办他的个人展览。但艺术家无法带来所需的作品数量，于是他采取了一个冒险的步骤：他写了一本复制作品的指南。
与此同时，他开始在位于莫斯科斯列滕斯基大道的工作室里制作装置作品，这些作品看起来就像是某人生活中的装饰品。观众可以窥探其中的奥秘，研究一个不存在的人的日常生活，甚至可以在其中漫步。艺术家本人将自己的装置作品称为 "整体"，开创了现代艺术的新流派。最早的此类作品之一是《从公寓飞入太空的人》。在一个用海报和飞机蓝图贴墙纸的狭小空间中央，悬挂着一个弹射器--从上面破碎的天花板来看，房间的主人成功地实现了他的梦想。

6. 'Ten Characters'，1988 年

卡巴科夫与维克多-皮沃瓦罗夫（Viktor Pivovarov）一起创造了一个独立的艺术方向--画册。1970-1975 年间，艺术家创作了 "十个人物 "系列，其中的主人公--"坐在壁橱里的普里马科夫"、"慷慨的巴尔明"、"望着窗外的阿尔基波夫 "和其他巨型公共公寓的居民--试图躲藏在自己的私人生活中，逃避周围的世界。
将主人公置于公共公寓的日常环境中，艺术家创造了苏联生活的集体形象："你不能生活在其中，但你也不能以其他方式生活"。1988 年，在纽约罗纳德-费尔德曼画廊（Ronald Feldman Gallery），公共公寓的墙壁出现了："十个人物 "成为一个完整的装置。从房间里望去，观众们研究了 "垃圾人"、"无才艺术家 "和 "收集他人意见的人 "是如何生活的。但是他们看不到他们--所有的居民，就像相册里的一样，都消失了。   

7.迷宫。我母亲的相册》，1990 年

《我母亲的相册》是卡巴科夫情感最强烈的作品之一。艺术家根据用打字机打出的母亲贝尔塔-索洛杜金娜的回忆，以及扎波罗热和莫斯科的照片，创作了 76 页的 "相册"，构成了整个装置作品。在这本相册中，生活充满了纷争、沮丧和考验。伴随着艺术家的歌声--他演唱的是俄罗斯浪漫歌曲--参观者在装置中穿行。

8. "红色马车"，1991 年

  1989 年，卡巴科夫移民到柏林，在那里他遇到了艾米利亚-莱卡赫（Emilia Lekakh），两人一起移居美国。从那时起，他们一起创作了所有作品，并将它们署名为 "伊利亚和艾米利亚-卡巴科夫"。
苏联解体前几个月，艺术家在杜塞尔多夫展示了他的装置作品 "红色马车"--表达了苏联时代。观众从一个建构主义风格的楼梯进入，发现自己置身于一个空间，在 1930-1940 年代的音乐声中，他们可以研究一个完美国家的全景，其中有飞艇、建筑和其他结构。在出口处（观众必须通过一个破损的楼梯下楼），他们看到了建造马车时留下的垃圾。
沿着装置的旅程以自己的方式 "走 "过了苏联的历史，从开始到消亡。几年后，伊利亚-卡巴科夫凭借《红马车》获得了威尼斯双年展金狮奖。2011 年，艺术家将这件装置作品赠送给了圣彼得堡的冬宫博物馆。

9.厕所》，1992 年

20世纪90年代是艺术家的鼎盛时期：卡巴科夫的作品在最大的艺术论坛和博物馆展出，包括威尼斯双年展、蓬皮杜艺术中心和纽约现代艺术博物馆。他还参加了著名的文献展。为此，艺术家专门创作了一件名为 "厕所 "的装置作品。一座典型的混凝土建筑上刻有字母 "М "和 "Ж"（"M "和 "W"），出现在田园诗般的卡塞尔风景中，但在建筑内部，参观者看到的却是一个墙壁上铺着沙发和地毯、橱柜和桌子的居所。但是，这并不意味着苏联人被迫住在厕所里；相反，这意味着这个将集体生活方式与灵魂的高飞结合在一起的国家和它的人民都不复存在了。

10.宽容之船"，2005 年至今

这是持续时间最长的项目之一，已经环游了半个地球。其目标是教育人们相互尊重，提高世界的宽容度。孩子们参与了装置的制作，他们花了几个月的时间与装置一起讨论接受其他文化的问题。同时，孩子们还会画画，这些画就成了 "船 "的风帆。第一个项目于 2005 年在埃及的锡瓦绿洲实施，那里居住着柏柏尔部落。随后，"船 "访问了意大利、瑞士、阿联酋、美国、古巴和俄罗斯。

良人许

哇，卡巴科夫的作品真是太震撼了，他用装置把生活、历史和思想融入得如此深刻，每个细节都让人反思。特别是那种整体艺术的概念，让我觉得现代艺术不再局限于画布，而是变成了一个完整的世界。期待他未来的作品！

胶地人

伊利亚-卡巴科夫的作品真的很有深度，充满了对人类生活、历史和社会的反思。每一件作品都像是在讲述一个故事，让人不禁沉浸其中。例如《从公寓飞入太空的人》，不仅表现了对梦想的追求，同时也折射出那个时代人们的无奈和渴望。

而他所创作的“宽容之船”项目更是让人感到温暖，通过艺术拉近了不同文化间的距离，非常有意义。卡巴科夫的艺术不仅是个人表达，也是社会观察，值得更多人去了解和欣赏！