俄罗斯电影巨头的电影如何在美国大受欢迎？

通往俄罗斯

"我做这个生意不是为了盈利......我认为从艺术中获利是对艺术的亵渎。我希望俄罗斯电影能够超越外国电影，就像俄罗斯文学和俄罗斯戏剧一样..."。
   

当时，莫斯科有二十多家电影公司：电影制作带来了丰厚的利润。许多人不屑一顾，只是发行一些关于 "血与爱 "和大胆犯罪的简单电影。

"被赛璐珞毒害"

他出身于一个信奉旧教的家庭，从事建筑承包：他修路、建学校，甚至因为在 "Zemstvo "展览会上建造展馆而获得沙皇尼古拉二世赠送的一块金表。他喜欢戏剧，甚至参加过业余演出，但电影颠覆了他的生活。据特罗菲莫夫自己说，他 "中了赛璐珞的毒"（指当时放映的赛璐珞胶片电影）。1910 年，他在科斯特罗马开办了 "现代剧院"：在一座带有冬季花园的新艺术风格建筑中放映了该市第一部电影。除了放映伟大喜剧演员马克斯-林德（Max Linder）的喜剧片外，还放映有关自然现象、不同国家、医学新发现的科教片，并由当地体校的教师进行解说。

1914年，特罗菲莫夫与工程师莫伊谢-阿列尼科夫（Moisei Aleinikov）一起，在莫斯科开设了自己的电影制片厂，并配备了电影展厅。他简单地将其命名为 "罗斯"。他选择了以莫斯科克里姆林宫为背景的农民弹奏古斯利琴的形象作为标志。他把从建筑合同中赚到的钱投入到电影制作中，并承认他想创建最大的电影制片厂。

打动了莫斯科艺术剧院的创始人

演员弗塞沃洛德-阿夫杰耶夫（Vsevolod Avdeev）曾回忆起特罗菲莫夫："我要告诉你们，他是一个头脑谨慎、天生具有艺术品味的人。他以严肃认真的态度对待他的电影厂的电影制作，一丝不苟地监督质量。"

"罗斯 "的第一部电影是根据莫泊桑的故事改编的电视剧《Doch Isterzannoy Polshi》（1915 年；《被折磨的波兰的女儿》；另一个名字是《20 世纪的文化野蛮人》）。莫斯科艺术剧院的创始人康斯坦丁-斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky）和弗拉基米尔-涅米罗维奇-丹琴科（Vladimir Nemirovich-Danchenko）对拍摄电影演员持否定态度，但他们却为《罗斯》破了例。

例如，莫斯科艺术剧院院长亚历山大-萨宁（Alexander Sanin）根据叶夫根尼-奇里科夫（Yevgeny Chirikov）的《伏尔加河故事》（Volga Tales）拍摄了电影《Devy Gory》（1918 年；《少女山》；又名《反基督者的传说》），剧院演员参与了拍摄。教育家阿纳托利-卢纳恰斯基（Anatoly Lunacharsky）称这部电影是俄罗斯拍摄的最豪华、最具艺术性的作品。

苏联私人制片厂

根据列夫-托尔斯泰的故事改编的电影《波利库什卡》（1922 年）为米哈伊尔-特罗菲莫夫的公司带来了世界声誉。在国外上映时，恰逢莫斯科艺术剧院巡演。在美国，《波利库什卡》甚至被列入 1923 年十大最佳影片。媒体热情洋溢地写道"就像所有来自俄罗斯的电影一样，这部电影也直接触及了人类的灵魂"。这部电影不仅震惊了观众，也震惊了电影人。移民导演雅科夫-普罗塔扎诺夫（Yakov Protazanov）在柏林首映式上观看了这部电影后，决定返回莫斯科。

1917年布尔什维克革命后，"罗斯 "并没有消失，而是继续拍摄电影。此外，它还成为苏联地区唯一的私人电影制片厂。米哈伊尔-特罗菲莫夫（Mikhail Trofimov）移居国外，但几年后又回来了--他后来声称自己无法离开自己的心血结晶。但在 20 世纪 20 年代中期，他的所有踪迹都消失了。在许多方面，它都是第一家：第一部有声电影《Putyevka v Zhyzn》（1931 年；《生命之路》）、第一部彩色电影《Grunya Kornakova》（1936 年）和第一部音乐电影《手风琴》（1934 年）都是在这里拍摄的。1936 年，电影制片厂关闭，并在此基础上创建了一个新的电影制片厂，这次是面向儿童观众的。高尔基电影制片厂 "一直存在至今。
                                     已复制链接

仁者见人

这段历史真是令人着迷！米哈伊尔·特罗菲莫夫的故事体现了艺术家对电影的热爱和追求，他的坚定信念也让俄罗斯电影在当时脱颖而出。尤其是在利润驱动的背景下，他仍然选择专注于艺术本身，这种精神值得我们敬佩。他的努力不仅开启了俄罗斯电影的新篇章，更为后来的艺术创作奠定了基础。想象一下，他的那些经典影片在当时引起的反响，真是不可思议！希望更多人能关注和欣赏这些珍贵的文化遗产。

粼粼

俄国电影在美国受欢迎的原因，可能不仅在于其独特的艺术表达方式和深厚的文化底蕴。像米哈伊尔·特罗菲莫夫这样的人物，通过坚持高质量的电影制作，把俄罗斯的传统故事与现代电影技术结合起来，形成了很好的观影体验。同时，许多俄国电影以其对人性的深刻探讨和情感描绘吸引了观众。此外，历史背景和社会变迁也让这些作品更加富有吸引力，激起了观众对不同文化的好奇心。这种跨文化交流无疑增进了双方的理解与欣赏。

别咬我疼

这篇关于俄罗斯电影巨头的文章引人入胜，展现了俄罗斯电影在历史上的辉煌与挑战。特别是特罗菲莫夫对电影艺术的执着追求和对品质的严格把控，让我对那个年代的电影制作有了更深的理解。他的电影不仅仅是一种娱乐，更是一种文化传承，能够触动人心，这就是为什么它们能在国际上获得如此大的反响。希望未来能看到更多这样的作品，不仅保留文化精髓，也能吸引更广泛的观众。