为什么俄罗斯芭蕾是世界上最好的芭蕾？

通往俄罗斯

戴安娜-维什涅娃（Diana Vishneva）和马塞洛-戈麦斯（Marcelo Gomez）的芭蕾舞剧《沙赫拉扎德》，莫斯科莫索维特剧院。 《沙赫拉扎德》赢得了国际认可，成为全世界舞蹈团的标杆。俄罗斯作品和舞者美丽和谐背后的秘密是什么？
   
芭蕾舞作为一种特殊流派

马里乌斯-佩蒂帕的芭蕾舞剧《芙罗拉的觉醒》中的玛蒂尔达-克舍辛斯卡娅（右）和尼古拉-索里亚尼科夫（左） 芭蕾舞于 16 世纪在意大利出现，后来又在法国出现，但作为一种经典体裁是在俄罗斯形成的。1672 年，在沙皇阿列克谢-米哈伊洛维奇的宫廷中上演了第一场芭蕾舞剧，在彼得大帝时期，舞台舞蹈与其他欧洲潮流一起成为时尚。
芭蕾艺术真正的绽放是在 19 世纪，编舞家查尔斯-迪德洛和马里乌斯-佩蒂帕开始在圣彼得堡的帝国剧院工作，他们根据俄罗斯民族风格创作了自己的作品。

俄罗斯芭蕾舞学校

帝国芭蕾舞学校班级 俄罗斯已经形成了一套特殊的培训体系，将精湛的技术与深刻的戏剧性融为一体。俄罗斯舞蹈演员不只是跳舞，他们还努力像戏剧演员一样演活每一个角色。  
俄罗斯最古老的芭蕾舞学校是 "瓦加诺娃 "俄罗斯芭蕾舞学院（建于 1738 年）和莫斯科国立舞蹈学院（建于 1773 年）。该校招收 9-10 岁的儿童，课程不仅包括舞蹈，还包括音乐、艺术史和表演。
从加林娜-乌兰诺娃（Galina Ulanova）、玛雅-普利塞茨卡娅（Maya Plisetskaya）到米哈伊尔-巴雷什尼科夫（Mikhail Baryshnikov），这些学院的俄罗斯舞蹈家的名字享誉世界。俄罗斯芭蕾舞在任何国家的巡演都是重要的文化活动。  

俄罗斯风情芭蕾

塔玛拉-卡尔萨维娜（Tamara Karsavina）和阿道夫-波尔姆（Adolf Bolm）在伊戈尔-斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的芭蕾舞剧《火鸟》中的表演 俄罗斯芭蕾与民族文化紧密相连。在他们的作品中，编舞家经常会引用俄罗斯童话故事，如《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《石花》和《雪姑娘》。

历久弥新的作品

圣彼得堡剧院上演的柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的一个场景。 除了才华横溢的艺术家和舞蹈编导，柴可夫斯基的作品在古典芭蕾中也发挥着特殊作用。天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》和其他作品至今仍在世界各地上演。

全球认可

20世纪初，俄罗斯芭蕾舞的历史和在全世界的推广都进入了一个新阶段。谢尔盖-迪亚吉列夫的 "俄罗斯四季 "震撼了欧洲和北美。安娜-帕夫洛娃、瓦斯拉夫-尼金斯基、塔玛拉-卡尔萨维娜等人的表演，加上现代主义的编舞和场景设计，给公众留下了深刻印象。演出季 "结束后，米哈伊尔-莫德金（美国芭蕾舞剧院）和乔治-巴兰钦（纽约市芭蕾舞团）在纽约成立了自己的芭蕾舞团。一些英美舞蹈家甚至将自己的名字改成俄文，以便更受欢迎。https://www.gw2ru.com/arts/2471-ballet-dancers-russian-names

Triumphal procession

马修-戈尔丁（Matthew Golding）饰演奥涅金、娜塔莉亚-奥西波娃（Natalia Osipova）饰演塔蒂亚娜、贝内特-加特赛德（Bennet Gartside）饰演格雷明王子，他们与皇家芭蕾舞团的艺术家们一起在伦敦考文特花园皇家歌剧院上演了约翰-克兰科的《奥涅金》。 俄罗斯芭蕾舞演员至今仍在世界舞台上大放异彩，证明了他们世界第一的地位。斯维特兰娜-扎哈洛娃（Svetlana Zakharova）、叶夫根尼娅-奥布拉兹佐娃（Evgenia Obraztsova）、戴安娜-维什涅娃（Diana Vishneva）和维克多莉娅-捷列什金娜（Viktoria Tereshkina）等莫斯科大剧院和马林斯基剧院的女演员已成为年轻舞者的标杆。与此同时，纳塔利娅-奥西波娃、伊万-瓦西里耶夫、谢尔盖-波鲁宁等俄罗斯舞蹈家也在巴黎、伦敦、纽约和米兰的一流芭蕾舞团演出。

芭蕾舞学校在国外也有分校：例如，莫斯科大剧院芭蕾舞学校自 2000 年起在巴西开办分校，帮助培养了许多国际巨星。

游牧時光

俄罗斯芭蕾的魅力确实无与伦比，尤其是在《沙赫拉扎德》这样的经典作品中展现得淋漓尽致。戴安娜-维什涅娃与马塞洛-戈麦斯的合作再一次证明了他们的表演不仅仅是技术的展示，更是深情的传达。俄罗斯芭蕾学校培养了许多杰出的舞者，他们对角色的诠释充满了戏剧性和情感，这让观众深有共鸣。同时，俄罗斯文化的丰富底蕴也为这些作品提供了无限的灵感。期待能看到更多这样精彩的演出！

只顾剑气不顾剑

俄罗斯芭蕾之所以被认为是世界上最好的，主要源于其深厚的历史和独特的训练体系。从彼得大帝时期开始，这种艺术形式不仅吸收了西方的元素，还融合了丰富的俄罗斯文化传统，使得每个角色的演绎都充满情感与戏剧性。

例如，俄国舞者在表演时，除了精湛的技巧，更注重人物的内心世界和情感传达。这一点在如戴安娜-维什涅娃等优秀舞者的演出中表现得淋漓尽致。同时，柴可夫斯基的音乐为许多经典芭蕾作品奠定了坚实的基础，使得这些作品至今仍能引发观众的共鸣。

此外，俄罗斯芭蕾学校的培养机制也值得称道，系统的训练不仅涵盖舞蹈技巧，还有对艺术的全面理解。这种严谨而又富有创造性的教育方式，使得俄罗斯舞者在国际舞台上持续闪耀。总的来说，正是这些因素共同成就了俄罗斯芭蕾的无与伦比。