俄罗斯芭蕾舞演员如何教欧洲人跳舞

通往俄罗斯

在 20 世纪上半叶，"芭蕾 "和 "俄罗斯 "几乎是同义词。由于谢尔盖-迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）的 "俄罗斯芭蕾舞团"（Ballets Russes）在国际上取得了巨大成功，这种在欧洲被视为过时的艺术形式在大舞台上凯旋而归。
    在20世纪初，要在专业剧团中跳舞，必须有一个俄罗斯姓氏；要学习芭蕾舞，必须向俄罗斯帝国剧院的芭蕾舞演员学习。1917年的俄国革命将大多数芭蕾舞专业人员赶出了圣彼得堡剧院街宽敞明亮的大厅，送进了巴黎、尼斯、伦敦、柏林、纽约和上海的工作室。
"我不得不说，我的舞蹈教育要归功于俄罗斯老师，归功于在巴黎任教的帝国剧院的独舞演员，"法国传奇舞蹈家和编舞家莫里斯-贝嘉（Maurice Béjart）晚年回忆道。"我到巴黎时，那里已经有了一个俄罗斯教师群体，现在已经难以形容了。这是一个不再存在的世界。他们仿佛都是从契诃夫或果戈理的短篇小说中走出来的。
以下是 20 世纪教世界如何跳舞的芭蕾舞演员的故事。

Olga Preobrazhenskaya

芭蕾舞演员奥尔加-普罗布拉辛斯卡娅（Olga Preobrazhenskaya）在切萨雷-普格尼（Cesare Pugni）的芭蕾舞剧《小驼背马》中的一幕。 与大多数同行不同，奥尔加-普罗布拉辛斯卡娅早在移民之前就开始了教学工作。她是著名的法俄舞蹈编导马里乌斯-佩蒂帕（Marius Petipa）的得意门生，她对音乐有着超乎寻常的提升能力，将芭蕾舞音乐作曲家切萨雷-普格尼（Cesare Pugni）提升到了柴可夫斯基的高度。她的外貌特征并不突出，但她拥有分析思维。
后来，阿格里皮娜-瓦加诺娃（Agrippina Vaganova）和柳博夫-叶戈罗娃（Lyubov Yegorova）（以及后来的奥尔加-斯佩西夫采娃（Olga Spessivtseva））请她帮忙准备新的芭蕾角色。大革命后，普列奥布拉任斯卡娅开始在圣彼得堡当地的一所芭蕾舞学校任教。她对舞蹈的创造性探索将意大利的精湛技艺、法国的细腻和俄罗斯的音乐能力融为一体，形成了富有表现力的现代俄罗斯芭蕾风格，这种风格后来在瓦加诺娃的方法论中得到了最终的形成。
1921年，普罗布拉辛斯卡娅离开俄罗斯，先后在布宜诺斯艾利斯、伦敦、米兰和柏林开设芭蕾舞课程谋生，最后定居巴黎。"奥尔加和她的学生们显然相互尊重，"芭蕾舞演员妮娜-季霍诺娃（Nina Tikhonova）回忆道，她自己也是俄罗斯移民的女儿。她自己也是俄罗斯移民的女儿。"这就是为什么后者常常被她的怒火吓得目瞪口呆，却从不生气。她甚至没有一丝庸俗，她的讽刺也从来没有侮辱性。我猜想，她大喊大叫的目的是为了最大限度地激发学生的热情。在芭蕾舞中，你必须知道如何控制自己的神经，如何不失去理智。"
她位于卡普辛大道上的工作室成为欧洲芭蕾舞界的主要重心之一。并不是每一所芭蕾舞学院都能拥有这样一份学生名单。其中包括伊琳娜-巴罗诺娃、玛戈-芳汀、伊戈尔-尤斯基维奇、乔治-斯基宾、米洛拉德-米什科维奇、娜迪亚-内里娜、安德烈-埃格列夫斯基、皮埃尔-拉科特，以及几代定义现代芭蕾世界的艺人。

Lyubov Yegorova

Lyubov Yegorova为芭蕾舞剧《蓝色大丽花》（编舞：马里乌斯-佩蒂帕，音乐：切萨雷-普格尼）着装 "我师从一位奇妙的女性--Lyubov Yegorova。她就像我的母亲，为我的文化形成付出了很多。当我来到俄罗斯参加《法老的女儿》的演出，并前往圣彼得堡的剧院博物馆查找有关这部芭蕾舞剧历史的资料时，我打开的第一个文件夹里就有叶戈罗娃扮演她最喜欢的角色阿斯皮西亚时的照片。对我来说，这具有象征意义。她在那里保护着我，"法国舞蹈家和编舞家皮埃尔-拉科特回忆道。
与拉科特同时，莫里斯-贝嘉（Maurice Béjart）也向叶戈罗娃学习舞蹈。当时战火纷飞，他在巴黎的工作室里冷得要命。在无法继续练习的情况下 叶戈罗娃在移民时嫁给了尼基塔-特鲁别茨科伊王子 她向丈夫喊道："王子，拿点煤来！"
贝嘉几乎没有钱支付学费。许多年后，这位大师回忆起叶戈罗娃是如何为他和一些没有天赋的学生安排对课的。
"她出钱，你干活！"心地善良的叶戈罗娃斩钉截铁地命令道，她把十分钟的时间给了那个有钱的学生，另外五十分钟给了那个有天赋的学生--贝嘉。
1923年，叶戈罗娃在巴黎开设了自己的工作室，罗兰-佩蒂特（Roland Petit）、塞尔日-利法尔（Serge Lifar）、泽尔达-菲茨杰拉德（Zelda Fitzgerald）、罗塞拉-海托尔（Rosella Hightower）等许多人都曾造访过工作室。

Serafina Astafieva

谢拉菲娜-阿斯塔菲耶娃，1890 年代 谢拉菲娜-阿斯塔菲耶娃是一位身材高大、外貌出众的舞蹈家，她以与作家列夫-托尔斯泰的亲密关系而自豪。她未能获得帝国剧院芭蕾舞演员的头衔，也没有雄心勃勃的职业规划。她很年轻就结婚生子，并满足于在舞台上扮演配角。但她在这些小角色中脱颖而出，受到谢尔盖-迪亚吉列夫的邀请，加入了他在巴黎的第一支俄罗斯芭蕾舞团。在伦敦，她取代艾达-鲁宾斯坦（Ida Rubinstein）扮演埃及艳后，获得了巨大成功。
有了这样的好运气，阿斯塔菲耶娃决定留在伦敦，她不畏安娜-帕夫洛娃（Anna Pavlova）的竞争，在切尔西开办了自己的芭蕾舞学校。作为佩蒂帕最喜爱的芭蕾舞演员之一叶卡捷琳娜-瓦泽姆的学生，阿斯塔菲耶娃运用了她的教学技巧。20 多年来，她为英国芭蕾输送了第一批最耀眼的明星：安东-多林（Anton Dolin）、阿丽西亚-马尔科娃（Alicia Markova）和玛戈-芳汀（Margot Fonteyn）。

Vera Volkova

维拉-沃尔科娃老师（右）向比利-马林-维斯孔特和琳达-迪博娜展示阿萨夫-梅塞勒的《春水》，1965 年  维拉-沃尔科娃不仅错过了成为帝国剧院芭蕾舞演员的机会，甚至没能进入戏剧学校学习。但这并不是她自己的过错。她的童年正值俄罗斯的革命年代。当她决定学习芭蕾舞时，已经来不及进入戏剧学校学习了。
然而，就在此时，圣彼得堡开办了波罗的海舰队学校，又称阿基姆-沃林斯基俄罗斯芭蕾舞学校，招收年龄超过通常规定学习年龄的学生。许多教师的教学生涯都是从这里开始的，比如奥尔加-普罗布拉任斯卡娅（Olga Preobrazhenskaya）、加琳娜-乌兰诺娃的母亲玛丽亚-罗曼诺娃（Maria Romanova）以及阿格里皮娜-瓦加诺娃（Agrippina Vaganova），沃尔科娃是瓦加诺娃的首批学生之一。
尽管学习进度加快，她还是从年轻的老师那里学到了古典舞的方法。沃尔科娃从未有机会成为一名杰出的舞蹈家，因为她的命运是如此动荡，不断迫使她辗转于不同的地方：日本、莫斯科、上海和香港。虽然告别了大舞台，沃尔科娃并没有失去对舞蹈的热情。1936 年，她来到欧洲，参观了叶戈罗娃（Yegorova）、克尼亚泽夫（Knyazev）和斯佩西夫采娃（Spessivtseva）的巴黎芭蕾舞工作室。
第二次世界大战开始后，她被迫在伦敦定居，并在那里与她在上海的学生佩吉-胡克汉姆（Peggy Hookham）和玛戈-芳汀（Margot Fonteyn）重修舞蹈课程，后者当时已成为英国芭蕾舞界一颗冉冉升起的新星。这种长达数年的合作对两人都至关重要：芳廷在课程中找到了自己的风格，而沃尔科娃则成为了家喻户晓的明星。
她先后受邀担任米兰斯卡拉芭蕾舞团和哥本哈根著名的丹麦皇家芭蕾舞团的团长。沃尔科娃开始在哥本哈根修改布农维尔的传统，首先是让他的《雌雄大盗》芭蕾舞团穿上足尖鞋。她的眼光要求完美无瑕的学院派，但同时她又帮助塑造了现代舞的形式--动感、灵动、锐利。

这就是为什么芭蕾舞界的精英都去了丹麦，其中包括法国的齐齐-让迈尔（Zizi Jeanmaire）和罗兰-佩蒂特（Roland Petit）、英国的斯维特兰娜-贝里奥索娃（Svetlana Beriosova）、美国的梅丽莎-海登（Melissa Hayden），以及苏联叛逃者鲁道夫-努里耶夫（Rudolf Nureyev）和意大利的卡拉-弗拉基（Carla Fracci）。

晓月风影

这个故事真的令人着迷！20世纪初，俄罗斯芭蕾舞在国际上如火如荼的发展，不仅是技术的传播，更是文化的交流。看到这些优秀的舞蹈家如何在动荡的历史中坚持追求艺术，真让人感动。尤其是奥尔加-普罗布拉辛斯卡娅和叶戈罗娃，她们不仅是舞者还是教育者，将俄国芭蕾的精髓传承下去，这份使命感让人钦佩。希望更多的人能够了解和欣赏这种优雅艺术的美妙！

吴小汉

这段历史真是太精彩了！俄罗斯芭蕾舞演员在20世纪如何影响了整个欧洲的舞蹈界，让人对他们的艺术成就感到敬佩。每位老师都有独特的风格和故事，他们的教育方法不仅传递了技巧，更融入了丰富的文化背景。想象一下，像奥尔加-普罗布拉辛斯卡娅这样的舞者如何将意大利和法国的精髓结合，创造出令人惊叹的现代俄罗斯芭蕾风格，真是令人向往！这些优秀的舞者不仅为芭蕾舞的传播打下了基础，也激励了一代又一代的舞者。太动人了！