迪亚吉列夫如何在欧洲首次上演芭蕾舞剧《睡美人

通往俄罗斯

在世界文化史上，谢尔盖-迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）和他的俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）代表着对未来的飞跃和对新思想、新形式的探索。因此，迪亚吉列夫将这部由马吕斯-佩蒂帕编排的经典芭蕾舞剧视为一次特殊的实验。
    俄罗斯表演艺术家谢尔盖-迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）并不希望他在巴黎和伦敦的计划是不折不扣的。1908 年，在筹备第一个 "俄罗斯演出季 "时，迪亚吉列夫非常希望将圣彼得堡古典芭蕾舞编导马里乌斯-佩蒂帕（Marius Petipa）最初上演的一部芭蕾舞剧纳入其中。但当时的情况与此背道而驰--在巴黎，俄罗斯芭蕾被视为前卫艺术，表现出最大胆、最现代的含义和形式。

柴可夫斯基芭蕾舞剧《睡美人》的原班人马，圣彼得堡： 尽管如此，迪亚吉列夫并没有放弃向世界展示俄罗斯古典芭蕾的想法。他等了十多年，1921 年，由于一系列偶然的情况，他的舞团没有了编舞，迪亚吉列夫意识到最佳时机已经到来。他选择了柴可夫斯基配乐的《睡美人》。

《睡美人》的服装设计：Leon Bakst。 "难忘的一天！在长达三个小时的时间里，我沉浸在神奇的梦境中，陶醉在仙女和公主、闪烁着金光的华丽宫殿以及童话故事的诱惑之中......我的整个身心似乎都在呼应着这些节奏，这些优美而又熟悉的旋律流淌着光芒四射的清新气息...... "受邀参与未来剧目制作的艺术家莱昂-巴克斯特（Léon Bakst）在第一次观看芭蕾舞剧时这样回忆道。   

莱昂-巴克斯特（Leon Bakst）为卡拉波塞设计的服装。 这位艺术家被认为是《睡美人》的联合编舞--这是一部包含序幕和高潮的三幕芭蕾舞剧。迪亚吉列夫主持了一场真正奢华的演出，换了五次景，三百多套服装。据迪亚吉列夫剧团的顾问塞尔日-格里戈里耶夫回忆说，这位芭蕾舞剧大师对《睡美人》如此着迷，以至于他把这部作品当作自己的第一个演出季来准备。但这部作品注定不会在巴黎上演，而是要在伦敦上演，迪亚吉列夫设法为这部作品筹集到了 2 万英镑的资金，这在当时是一笔巨款。

芭蕾舞剧《小红帽与狼》中的一幕 当时的情况对迪亚吉列夫有利。此时，马林斯基剧院院长尼古拉-谢尔盖耶夫来到了俄罗斯芭蕾舞团的总部所在地巴黎。谢尔盖耶夫对芭蕾舞有深入的了解，并将芭蕾舞的编舞记录带出了布尔什维克俄国。他承担了上演该剧的任务。迪亚吉列夫设法请到了帝国芭蕾舞团的领舞柳博芙-叶戈罗娃和薇拉-特雷菲洛娃出演奥罗拉公主。更重要的是，他成功地从俄罗斯请来了奥尔加-斯佩西夫采娃，后者正逐渐成为国际新星。

芭蕾舞女演员奥尔加-斯佩西夫采娃（Olga Spessivtseva） 尽管迪亚吉列夫认为《睡美人》是一部精湛而完整的作品，但他还是决定引入一些创新--柴可夫斯基的个别曲目由伊戈尔-斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）重新配器，并由布罗尼斯拉娃-尼金斯卡（Bronislava Nijinska）编舞。

首演是一个动荡的时刻，但它并没有像迪亚吉列夫所希望的那样取得胜利。在此之前的十几年中，俄罗斯芭蕾舞团已经建立了不折不扣地推广新艺术的声誉。因此，迪亚吉列夫作品的常客--知识界、商界和艺术界的精英们--对其直截了当、严肃认真地展现古老故事的方式，对其没有任何讽刺意味、大量的变奏曲和为奢华而奢华的风格感到神秘莫测。

莉迪亚-洛波科娃（Lydia Lopokova）饰演奥罗拉 尽管如此，《睡公主》（该芭蕾舞剧在伦敦改名为《睡公主》）仍演出了三个月，每天都有演出，甚至一周演出八场。它打破了所有芭蕾舞剧的上座率记录。但问题是，迪亚吉列夫一直寄希望于六个月的演出季。为了避免因拖欠债务而被捕，他不得不逃离伦敦，舞团的管理者也不得不变卖布景和服装。

"奥罗拉的婚礼 "场景，吉纳维芙-穆林（Genevieve Moulin，柳博芙-兹拉蒂娜 Lyubov Zlatina）和大卫-利钦 David Lichine 在澳大利亚巡演。 佩蒂帕的经典芭蕾舞剧在欧洲首次公演的实物就这样遗失了。但迪亚吉列夫正确地发现了原作永恒的潜力。事实证明，这场演出在许多观众的记忆中一直是一个神奇的梦境和理想的芭蕾舞剧，对它的回忆在未来几十年中激励着新的作品和整个艺术潮流。事实上，2015 年，当编舞家阿列克谢-拉特曼斯基（Alexei Ratmansky）与纽约美国芭蕾舞剧院（American Ballet Theater）和米兰斯卡拉芭蕾舞团（La Scala）试图以最初设计的形式将佩蒂帕的芭蕾舞剧重新带给世界时，他们恢复了巴克斯特的布景和服装，从而引发了人们对 1921 年作品的新一轮兴趣。

王家安

哇，迪亚吉列夫真是个敢于创新又充满魄力的艺术家！他不光尊重传统，还敢于在经典中融合现代元素，这种勇气和远见真的让人佩服。尤其是他对《睡美人》的推广，即使遭遇挫折，还是坚持了下来，最终成为芭蕾史上的传奇。能够看到后来艺术家们重新点燃对这部作品的热情，能感受到艺术传承的力量，太棒了！

小老黑

迪亚吉列夫的故事真是让人着迷！他不仅仅是把《睡美人》带到欧洲，还通过自己的努力和创意，重新定义了芭蕾舞的可能性。尽管首演并不完全如他所愿，但这段历史确实为后来的表演艺术铺平了道路。尤其是莱昂-巴克斯特的服装设计和创新编舞，让这部经典焕发新生，虽然当时观众反应复杂，但这种冒险精神正是艺术发展的动力所在。希望未来还能看到更多将经典与现代结合的作品！

顔秌

迪亚吉列夫在欧洲首次上演《睡美人》的经历真是充满戏剧性和挑战。这部经典芭蕾舞剧在他手中焕发了新的生命，虽然初次公演并未达到预期的成功，但它却为后来的芭蕾艺术奠定了基础。可以想象，三个小时的演出让观众沉浸在美丽的梦境中，尽管他面临财政问题，但这仍然是对古典芭蕾的一次伟大探索。巴克斯特的服装设计和新编舞蹈更是让这部作品充满了现代感，至今仍在影响着当代芭蕾的发展。这个故事让我想到艺术创作中的勇气与坚持，也反映了艺术如何在逆境中找到自己的光芒。