10 位最伟大的俄罗斯合唱指挥家

通往俄罗斯

将俄罗斯芭蕾 250 年的历史归结为十几个名字是很困难的：太多的编舞者不仅给世界带来了个人作品，而且带来了普遍的思想和新的形式。多亏了这些人，西方艺术才成为民族性格和美的理念的最高表现形式之一。
   

1.伊万-瓦尔贝赫（Ivan Valberkh，1766-1819 年）

我们不知道他的芭蕾舞剧是什么样子，对瓦尔贝赫的了解也很少，尽管他是极少数留下书信遗产的人之一。据说他的曾祖父是国王查理十二世军队中的瑞典人，在一次俄国战役中被俘，后来留在了俄国；而未来芭蕾舞大师的父亲则是一名卑微的剧院裁缝。
在俄罗斯芭蕾舞团成立后的最初几十年里，只有外国人才能在俄罗斯芭蕾舞团站稳脚跟。因此，伊万-莱索戈罗夫不得不追根溯源，重拾祖先的名字--瓦尔别赫。此后，这位加斯帕罗-安乔里尼和朱塞佩-坎齐亚尼（这两位都是凯瑟琳大帝邀请的意大利名家）的得意门生从一开始就被帝国芭蕾舞团接纳，并担任高级职务。
他的作品名称大多重复欧洲剧目--《卡斯泰利伯爵，或凶残的兄弟》、《辛德瑞隆》（灰姑娘）和《奥菲斯与欧律狄刻》。他是第一个尝试创作现代题材芭蕾舞剧（《新维特》）的人，也是第一个将《罗密欧与朱丽叶》中的人物搬上舞台的人。

2. 夏尔-狄德罗（Charles Didelot）（1767-1837）

矛盾的是，瓦尔贝赫的一生几乎都在狄德罗的阴影下度过，狄德罗是一位瑞典移民，在俄罗斯有着举足轻重的影响，亚历山大-普希金的《欧仁-奥涅金》中的台词就证明了这一点。他是瑞典国王古斯塔夫二世的宠儿，国王在他小时候就发现了他的天赋，并将他送到巴黎接受培训。此后，迪德洛在各国流浪了几十年。他为躲避法国大革命逃到伦敦，在那里举行了他的传奇剧作Flore et Zéphire（《花与泽菲尔》）的首演，然后，在他最成功的时候，他搬到了圣彼得堡。虽然他不再在那里跳舞，但玛丽亚-费奥多罗夫娜皇太后却对他的芭蕾舞剧情有独钟。他是最早认识到普希金才华的人之一，并在其《鲁斯兰与柳德米拉》和《高加索的囚徒》出版后不久就将其搬上了芭蕾舞舞台。马里乌斯-佩季帕（1818-1910）</strong>

佩季帕是一个俄罗斯化的法国人，直到生命的最后阶段才掌握俄语。尽管如此，他还是喜欢开玩笑，并不介意别人叫他马吕斯-伊万诺维奇。他将 57 年的生命献给了俄罗斯芭蕾舞，并在圣彼得堡代替了他著名的哥哥。因此，世界上几乎所有被称为 "古典 "的芭蕾舞剧都是他的作品：其中包括《天鹅湖》（与列夫-伊凡诺夫共同创作）、《巴亚黛尔》、《睡美人》、《科赛尔》、《雷蒙达》等。彼季帕巧妙地综合了前人的成就和创新，创造了大剧场芭蕾形式。随着欧洲芭蕾的衰落，彼季帕在俄罗斯创建了一个舞蹈团，成为表演他的复杂芭蕾的理想工具。
了解更多：马略-彼季帕如何让俄罗斯芭蕾成为世界第一

4.列夫-伊万诺夫（1834-1901）

性格内向的列夫-伊万诺夫一生都是二号演员。最初，他是帝国芭蕾舞团的二号演员。他没有机会成为第一位芭蕾舞大师。担任这一职务的彼季帕不仅是一位出色的专业人士，还是一位完美的宫廷贵族。伊万诺夫似乎没有成为第一人的雄心。他默默无闻地为彼季帕做着琐碎的工作。但一旦机会来临，他就会以杰作回应。佩蒂帕必须付出极大的努力，使自己的天赋与柴可夫斯基的音乐相匹配--柴可夫斯基是在位沙皇亚历山大三世最喜爱的作曲家--而伊万诺夫却如鱼得水。对于芭蕾舞来说，柴可夫斯基的音乐被认为过于复杂，但伊万诺夫却认为它能激发灵感。他成功地找到了音乐与舞蹈动作之间的理想对应关系，并最终将其发展成为古典芭蕾的程式。虽然他的《胡桃夹子》和鲍罗丁歌剧《伊戈尔王子》中的《波洛夫斯舞曲》都没有流传下来，但伊万诺夫的《天鹅湖》中的 "白幕 "及其天鹅舞姿、《小天鹅舞曲》或奥黛特与齐格弗里德王子的快板，在历史上是无可替代的。亚历山大-高尔斯基（1871-1924）</strong>

"旗舰舞台上的颓废与无知"，这是一家主要报纸对他的《堂吉诃德》在莫斯科大剧院首演的评论标题。谁能想到，正是这部堂吉诃德让戈尔斯基的名字永垂不朽，而这个版本，尽管是经过剪辑的，却在澳大利亚和美国小镇上演？
戈尔斯基最初是佩蒂帕的得意门生和助手，30 岁时成为莫斯科大剧院芭蕾舞团的经理。他意识到迫切需要对芭蕾舞的表演方式进行改革。当时，即使是一个背对观众的舞者的出现，似乎也预示着学院派的衰落。尽管佩蒂帕恶语相向，他还是重新编排了后者具有里程碑意义的芭蕾舞剧--《天鹅湖》、《法老的女儿》和《雷蒙达》。与所有先驱者一样，他不为同事甚至合作者所理解。戈尔斯基执掌莫斯科大剧院芭蕾舞团近四分之一个世纪，但他的舞台作品几乎无一幸存。

6.米歇尔-福金（1880-1942）

刚从圣彼得堡戏剧学院毕业，福金就成为独舞演员，不久后又成为马林斯基剧院的首席舞蹈演员。1904 年，美国舞蹈家伊莎多拉-邓肯来到圣彼得堡，她的舞蹈颠覆了古典芭蕾的所有规则，令福金激动不已。他认为自己的工作就是将芭蕾从奄奄一息的学院派桎梏中解放出来。他与表演艺术家谢尔盖-迪亚吉列夫的相遇被证明是命中注定的。后者认为芭蕾是一门世界艺术，是音乐、艺术、文学和舞蹈的综合体。福金成为向世界展示这些理念的工具。后来，这位编舞家多年来一直在与将其芭蕾舞剧归功于迪亚吉列夫的说法作斗争，这绝非偶然。虽然迪亚吉列夫并不擅长编舞，但他却提出了许多创意。他们的合作既艰难又短暂，但如果没有彼此，他们就不可能创作出《彼得鲁什卡》、《火鸟》或《玫瑰幽灵》，更不用说对20世纪表演艺术的整体影响了。

7.瓦斯拉夫-尼金斯基（1889-1950）

尼金斯基的舞蹈动作融合了灵巧动物的柔美和帝国芭蕾舞团首席舞者的华丽，令普鲁斯特和罗丹、施特劳斯和香奈儿为之倾倒。但是，当他上演《牧神午后》和《春之祭》等剧目时，他舞蹈中令人惊心动魄的自然美感却让许多人望而生畏、望而却步。这些芭蕾舞剧的首演受到了迪亚吉列夫和他的 "俄罗斯芭蕾舞团"（Ballets Russes）的启发，在舞迷中引发了一场真正的拳头大战。尼金斯基是第一位在舞台上为真正的现代主义铺平道路的编舞家。他的整个职业生涯只有短短九年，作为编舞家的工作也只有四年。

8.列昂尼德-雅科布松（1904-1975）

他在当代芭蕾中占有特殊的地位：没有他的名字，现代芭蕾百科全书就不完整。他的作品不仅很少为后人所知，同时代人也几乎无法了解。他在 20 世纪 30 年代至 70 年代创作的芭蕾舞剧充其量只是在首演后不久就从剧目中消失了，甚至经常根本没有观众看过--编舞家被指责为色情狂、杂技演员和其他"-主义"，据称这些都是对堕落的西方艺术的奴役。最终的指责是，雅科布松对古典舞一无所知，他的实验正在摧毁俄罗斯芭蕾的伟大。与此同时，从加林娜-乌拉诺娃（Galina Ulanova）、玛雅-普利塞茨卡娅（Maya Plisetskaya）到米哈伊尔-巴雷什尼科夫（Mikhail Baryshnikov），所有伟大的芭蕾舞明星都排着队跳他编排的舞蹈。在他生命的最后阶段，即 1969 年，他终于成功地成立了自己的剧团--《编舞缩影》（Choreographic Miniatures，即今天的列昂尼德-雅科布松芭蕾舞剧院），通过这个剧团，我们可以看到这位编舞家是如何将芭蕾舞从其惯常的仪式化惯例中剥离出来的。

9.尤里-格里戈罗维奇（生于 1927 年）

在 20 世纪下半叶，尤里-格里戈罗维奇和莫斯科大剧院成为密不可分的两个概念，而国际知名的莫斯科大剧院芭蕾舞团的风格就是从他的作品中产生的--以故事为主导的大型芭蕾舞剧，导演技艺精湛，细节细腻，要求芭蕾舞团中最微小的舞者也要表现出巨大的能量。格里戈罗维奇曾在列宁格勒基洛夫剧院（今天的马林斯基剧院）担任舞蹈演员，这种风格在列宁格勒已初露端倪。20 世纪 50 年代后半期，他在那里上演了自己的首部作品。根据帕维尔-巴乔夫（Pavel Bazhov）的乌拉尔故事改编的《石花》和根据纳兹姆-希克迈特（Nâzım Hikmet）的长诗改编的《爱的传说》是新的 "舞蹈交响乐 "芭蕾风格的标准代表作。20 世纪 60 年代初，格里戈罗维奇来到莫斯科大剧院，将注意力转向古典芭蕾舞剧--如今，莫斯科大剧院的《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《雷蒙达》、《睡美人》和《巴亚黛尔》都是按照格里戈罗维奇的版本上演的。

10, 阿列克谢-拉特曼斯基（Alexei Ratmansky，生于 1968 年）

从莫斯科国立编舞学院毕业后，拉特曼斯基未能进入莫斯科大剧院芭蕾舞团，他在基辅国家歌剧院跳舞。在莫斯科迪亚吉列夫国际芭蕾舞比赛中获奖后，他到海外寻求发展--先是在加拿大，然后是丹麦。玛雅-普利塞茨卡娅（Maya Plisetskaya）看了他的舞蹈后，称拉特曼斯基是她最喜欢的舞蹈家。

他的《随想曲》和《日本梦》标志着莫斯科大剧院和俄罗斯芭蕾舞新时代的开始。拉特曼斯基出任莫斯科大剧院芭蕾舞团团长后，在短短五年内彻底改变了芭蕾舞团的形象，使其重新屹立于世界芭蕾舞之林，这一点也不足为奇。他离开俄罗斯，先后与巴黎歌剧院、英国皇家芭蕾舞团、米兰斯卡拉歌剧院和其他舞团合作--很难找到一家著名舞团没有他的作品。今年 9 月，他将成为纽约市芭蕾舞团的常驻编舞。

苏泰化

这篇关于俄罗斯芭蕾舞历史的帖子真是太精彩了！每位编舞家的贡献都令人印象深刻，从瓦尔贝赫到拉特曼斯基，每个人都为这门艺术形式增添了自己的色彩。尤其是彼季帕和伊万诺夫，他们的作品至今仍然是经典，影响了后来的芭蕾舞者和编舞家。而拉特曼斯基作为现代编舞家，能将传统与创新结合，重新定义俄罗斯芭蕾，让人期待他的未来创作。总之，俄罗斯芭蕾舞的丰富传统和持续创新，真是让人感叹不已！

枫叶飞舞

这篇文章很好地总结了俄罗斯芭蕾的发展历程和十位重要人物的贡献，尤其是彼季帕和伊万诺夫的作品对古典芭蕾的影响。每一位指挥家的风格和理念都代表了不同历史时期的舞蹈艺术，尤其是他们如何将音乐与舞蹈完美结合。此外，拉特曼斯基的现代创新也说明了俄罗斯芭蕾在不断进化中保持其经典魅力的同时，向世界展示了新的可能性。这篇文章让人更深入地了解了这些伟大艺术家的成就，真是一份珍贵的资料！