艺术家瓦西里-佩罗夫（Vasily Perov）的这幅画中发生了什么？图片

通往俄罗斯

《餐》被禁止公开展出，甚至连照片也被禁止。这幅画在创作 16 年后才第一次被人看到，当时画家已经不在人世。
    当时的评论家这样评价瓦西里-佩罗夫："他的一切都......严厉、严肃、认真和令人痛苦的尖刻"。这位才华横溢的艺术家的作品因其真实性而受到重视，但在某些圈子里却完全不受欢迎。毫不奇怪，这主要是在神职人员中。这位艺术家不考虑等级，对神职人员的描绘与对其他人--警察、农民、地主等--的描绘一样公正。

不道德的现实主义

宗教人士对此并不高兴。1861 年，画家向圣彼得堡艺术学院赠送了两幅描绘牧师的画作。第一幅名为《乡村布道》，为他赢得了一枚金奖。然而，第二幅名为《复活节的乡村宗教游行》的作品却引发了一场丑闻。原因是佩罗夫以写实的手法描绘了乡村的复活节庆祝活动。行走的人脚下是难以逾越的泥泞，老人手中拿着倒立的圣像，醉酒的牧师几乎站立不稳，农民在门廊上睡着了......
这幅画被从 "艺术鼓励协会 "的展览中撤下，并被禁止在今后展出或复制。莫斯科知名慈善家帕维尔-特列季亚科夫（Pavel Tretyakov）毫不犹豫地购买了这幅画并在他的画廊中展出，但他却被警告说，神圣议会很快就会调查他购买这幅不道德画作的依据。

善与恶的界限

佩罗夫并没有放弃他所选择的主题，而是继续创作作品，这些作品既表达了对人类屈辱境遇的悲痛，也表达了对事情总有一天会有所改变的信念。
在一次欧洲寄宿旅行中，他决定画一幅修道院生活的场景。但这项工作一拖再拖。

他描绘了一场修道院晚宴：牧师们坐在摆设华丽的餐桌前。侍者们忙忙碌碌：一个匆忙端上一盘烤鱼，另一个匆忙打开另一瓶酒--其中一位食客不耐烦地催促着。
宾客们毫无节制地大吃大喝：有些人甚至决定把食物带回家，把盘子里的牡蛎倒进手帕里。

当你注意到一个乞丐妇女带着孩子坐在地上，向她的恩人伸出手时，这个场景就变得更加令人厌恶了。
隔壁桌的僧侣既惊讶又厌恶地看着这场盛宴。他们的饭菜要简朴得多--没有美酒佳肴，也没有奇珍异宝。

有希望

佩罗夫在他的画中描绘了一整套致命的罪恶：不仅是贪食，还有骄傲、贪婪和嫉妒。似乎 "善与恶的界限已被抹去和消失"。但是，透过窗户射进来的阳光照亮了 "空空如也 "的桌子、坐在桌前的僧侣和在《圣经》前祈祷的神父，仿佛给人带来了精神重生的希望。
头顶上飞翔的鸟儿--圣灵的象征--也暗示了这一点。如果圣灵尚未离开这堵墙，那么人们就必须相信一切都会改变。艺术家还利用餐厅墙上的福音语录作为线索："拉撒路，出来吧"、"不要论断人，免得你们被论断"、"你们心里不要忧愁；你们信神，也当信我"。

重见天日

《用餐》，佩罗夫在画中 "描绘了一位商人的妻子与僧侣一起用餐的情景，就像他亲眼所见的那样"，但根据当代的《美术公报》，这幅画不允许展出。甚至这幅画的照片也被禁止。1875 年，画家对这幅画进行了一些修改。但是，这幅画在他去世 16 年后才得以展出。1882-1883 年，佩罗夫的作品在莫斯科和圣彼得堡举办了大型展览，公众在展览上首次看到了《用餐》。
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清风缘

这幅画《用餐》真是揭示了社会的矛盾和人性的复杂。佩罗夫以如此直接的方式展示了宗教人士与乞丐之间的对比，令人深思。看似“神圣”的场合却掩盖了真正的道德堕落，真是让人反思。虽然当时这样的作品被禁，但我觉得正是因为它的真实和尖锐，才让人无法忘怀。期待更多这样的艺术作品能得到应有的关注，让我们在美的享受中也反省自己！

小老黑

瓦西里·佩罗夫的《用餐》确实是一幅引发了很多争议的画作。这幅画通过对比奢华的晚宴与乞丐母子悲惨的处境，暴露了社会的冷漠和宗教人士的虚伪。画中的神职人员在享受美食，而旁边的乞丐则是无辜的受害者，这种强烈的反差让人感到不适。

佩罗夫的艺术手法非常直接而真实，正因如此，他的作品在当时遭到了禁忌。这幅画不仅挑战了艺术界的传统观念，也对社会伦理进行了深刻的反思。这种对善与恶界限的模糊，似乎在提醒我们关注那些被忽视的人。即使在黑暗中，透过阳光射入的希望，带来了人性复苏的可能。这种复杂的情感，正是佩罗夫想要表达的核心。

落叶秋风后

瓦西里·佩罗夫的《用餐》是一幅充满争议和深刻寓意的作品，描绘了神职人员在奢华晚宴上狂欢的场景，同时旁边却有一位乞讨的母亲和她的孩子。这幅画以其不和谐的对比揭示了当时社会的道德败坏，让人反思善与恶的界限。佩罗夫大胆地表现了教会的贪婪与堕落，显然引发了宗教人士的强烈不满。

这幅画不仅展示了他卓越的写实技巧，也传达了对人性光辉的期盼。在画中，阳光透过窗户洒下，象征着希望与救赎，给整个阴暗的场景带来了一丝光明。虽然被禁止展出多年，但最终还是得以让公众欣赏，证明了艺术在挑战现实、唤醒人们良知方面的重要作用。