帕莱克关于这款微型漆器的所有信息（图片）

通往俄罗斯

"帕列克什么都能画，"现代艺术家说。这是俄罗斯最年轻的民间手工艺之一，形成于 20 世纪 20 年代的古老圣像绘画工艺：随着国家的变化，艺术家们也不得不改变。但是，他们的精湛技艺依然保留了下来：帕莱赫村的居民开始绘制黑漆盒子、针盒和微型胸针，而不是金色的圣像和大教堂的墙壁。
    由于地处弗拉基米尔-苏兹达尔公国境内，交通便利，到 17 世纪时，帕莱赫已经拥有了一个成熟的圣像绘画学校，同时吸收了多个传统：诺夫哥罗德、斯特罗加诺夫、莫斯科、雅罗斯拉夫尔和舒亚。古代圣像绘画中心舒亚镇距离帕列赫只有 30 公里。在现代俄罗斯，帕列赫和舒亚都是伊万诺沃州的一部分。

伊．Bakanov.Palekh.Box, 1934.   "我们认为，舒雅圣像绘画对帕列赫绘画有着非常大的影响，但是，尽管受到各种影响，帕列赫绘画工艺的基础当然是斯特罗甘诺夫风格（这是以富裕的盐业商人斯特罗甘诺夫命名的，因为这种风格在与他们名字相关的一系列艺术作品中表现得淋漓尽致），"帕列赫艺术家协会负责人斯维特兰娜-什奇洛娃（Svetlana Shchirova）说。
"帕列赫艺术家融合了多种风格，因为他们经常旅行。他们去莫斯科的面宫、诺沃德维奇修道院、圣三一-圣谢尔盖斯拉芙拉进行绘画和修复；他们去圣彼得堡、乌拉尔，接受昂贵的圣像委托。他们是被召唤来的，有时甚至是被强迫、命令来的。"

卡佐夫。叶尔马克的战役》。盒装，1935 年。 这种情况持续了几个世纪，直到 1917 年十月革命后，帕莱克居民面临着一个选择：是让他们的圣像绘画传统消亡，还是适应与东正教信仰有关的一切都被铲除的新环境。"斯韦特兰娜-什切罗娃解释说："艺术家们根本不知道自己该怎么办。"革命之后，他们什么也做不了。夏天，他们耕田，冬天，他们画画。"

伊万-戈利科夫，《花环上的算命》，1920 年代  他们尝试了很多方法，包括在木头上作画，但最终还是选择了在纸浆上用黑底绘制费多斯基诺漆微型画。他们用世俗的图案代替了宗教图案："费多斯金诺盒画发挥了它的作用。17 世纪的传统在这一工艺中得到了保留：如果盒子上画的是树，根据其形状、薄薄的漆层和金色，它们就像是画在圣像上一样"。因此，最古老的圣像绘画传统在规模小几百倍的艺术品中得以保留，苏联人将这些艺术品销往海外。

伊万-戈利科夫，《第三国际》，1927 年 帕列赫圣像以其优雅的薄画风、细腻的细节、丰富的金色和透明闪亮的色彩而与众不同。其技艺是父传子、子传孙，以 "小 "作品而闻名，即具有多个叙事内容的小圣像。这也是帕莱克圣像绘画转变为帕莱克漆微型画的原因。伊万-戈利科夫（Ivan Golikov）是帕莱克圣像画世袭艺术家之一，革命结束后，他从第一次世界大战回来，发现自己所在的国家没有圣像画的立足之地。

伊万-戈利科夫（左一） 他的风格吸引了莫斯科装饰艺术博物馆的管理者和艺术史学家亚历山大-巴库申斯基（Alexander Bakushinsky）。在他们的帮助下，他于 1924 年成立了 "旧绘画艺术馆"，并将新的民间手工艺品送往意大利和法国参加国际展览。
"在意大利展览上引起轰动后，一切都开始了。
"在意大利展览引起轰动后，一切都开始了。国家管理着整个过程，并成为客户，但几乎所有的作品都销往美国--99%的微型画都出口了，同时考虑到了外国人的喜好。斯维特兰娜-什切罗娃说："主题是俄罗斯的，叙事来自童话和'bylinas'，有时纯粹是苏联的和宣传性的"。

狼的獠牙和商店买来的鸡蛋

帕列赫微型画的制作过程复杂且劳动密集。每件作品，无论是盒子、胸针、发夹还是针盒，都很小，绘画也非常精细。
制作用于绘画的纸浆坯要耗费长达半年的时间。纸板要经过多次加工：上胶、浸泡在沸腾的亚麻油中、在烤箱中烘干。
然后进行粘合；从内部将背景涂成红色，从外部涂成黑色。然后用醇酸清漆覆盖。为了让颜料发光，首先要打底：画出构图--每一根手指、每一只手、每一只眼睛--然后才是绘画本身。之后，再覆盖三层漆，用浮石打磨，涂上金色。为了让金子闪闪发光，还要用狼牙或狐狸牙打磨。然后，再上七层漆。每一层都要在不太热的烤箱中烘干一整天以上。狗的獠牙可不能用来抛光，"什切罗娃笑着说。
N.查帕林绘制 "冬天 "棺材的五个阶段，从粉刷准备到完成作品：
1.粉刷准备

2. 绘制

3. 细部处理

4. 涂金

5.N.V.Chaparin 完成的作品《冬》

颜料也很特别，就像圣像绘画一样，它们被称为蛋彩颜料。艺术家们自己制作，将颜料与蛋黄和醋水混合。"颜料粉是天然的，化学粉会浮到表面，因为它不好。蛋黄不能有脂肪，所以自家种的鸡蛋不行，只有商店买的才合适。用厚重的颜料和含水的颜料作画都是不可能的。
画上覆盖的金箔的准备工作也很费劲：金丝被轧成最薄的薄片，然后粘在盒子上；或者将金子溶解在阿拉伯树胶（野生金合欢树的树脂）中。"这是一个非常复杂的过程。绘画风格的精妙之处就在于使用这种溶解金进行绘画的技巧。世界上其他地方不可能有这样的工匠，"艺术家说。时至今日，画笔仍然只能由艺术家自己用松鼠尾巴制作，正如什切罗娃所说："这种画笔与商店里的画笔不同，只有通过放大镜才能看到笔尖。需要用这样的刷子薄薄地涂上金色"。

拿着放大镜的艺术家  帕列赫微型画的特色不仅在于其金色装饰和严格的传统规范，还在于其薄薄的颜料层技术："例如，如果栅栏是绿色的，那它就是绿色的。在帕列赫微型画中，绿色是发光的，由多种色调组成。例如，绿色下面还有黄色。乳剂涂得很薄，所以颜色是透明的。这种复杂的技术是色彩游戏所必需的"。

一种并非适合所有人的艺术

帕列赫艺术学校 随着苏联的解体，旧绘画艺术工作室一分为二：帕列赫艺术家协会和帕列赫合作组织。他们的艺术家仍然只从事微型画创作；然而，尽管得到了政府和自 20 世纪 30 年代起就开始运作的帕莱克艺术学院的支持，这门手艺还是濒临灭绝。
"没有连续性，"帕莱克艺术家协会负责人斯韦特兰娜-什切罗娃（Svetlana Shchirova）说。"现在的年轻艺术家都在家里工作，没有机会像以前那样相互学习。一个人从艺术学院毕业，7 年后才意识到为什么画作的颜色会那样发亮。我已经 59 岁了，我的同班同学的孩子没有一个成为微型画家。要想用细如发丝的画笔画出一幅好的微缩画--一幅懂得欣赏高雅艺术的收藏家会购买的微缩画，需要在美术学院之后长期刻苦学习。虽然这里的艺术学院是为教授微缩画而设立的，但它似乎没有履行这一职能。它也没有培养起人们对微型画的热爱。"

艺术学校里的绘画 就像在苏联一样，在俄罗斯，直到 2022 年 2 月，帕莱克手工艺一直在为出口而努力：国外的收藏家在等待他们认为是艺术品的作品。俄罗斯没有多少收藏家，手工艺品也没有纪念品生产。
"帕莱克艺术非常复杂和独特：每件作品都是独一无二的，没有复制品。只有艺术学院的学生在学习时才会临摹。普通人无法理解这种艺术：为什么它如此昂贵，为什么会有这些图案、构图、黑色背景？为什么所有的人物形象都那么舒展？从根本上说，盒子上展示的艺术传统为什么来自圣像绘画？"施奇洛娃分享了这门手艺的烦恼。

《古画阿尔特尔》，20 世纪 50 年代初 她还补充说，一个小盒子的价格不能低于 5000 卢布，否则你就知道它是赝品。艺术家解释说，一个微型作品不是一块面包，一个工匠在支付税款、电费和原材料后，从这 5000 卢布中只能得到 1000 卢布，而画一个盒子需要一周的时间。一件作品可以卖到 10 万卢布，但这是一位受人尊敬的艺术家的作品的价格。

帕莱克艺术家 "我们的协会有工作室；大约有 50 名艺术家在里面工作，我们把所有的年轻人都召集起来，但他们仍然只有 10 人左右，其他人的平均年龄是 65 岁。王朝仍然存在：帕莱克家族的年轻人可以从父母那里获得经验。其他的人，大学毕业后在家工作，看不到自己的错误，也不会组合构图--这就是手工艺消亡的开始。艺术学院毕业后，他们去给教堂或钉子画画。这能带来更多的钱。教堂的工作量很大，你不必戴着两副眼镜和放大镜去看。"

苏联帕莱克协会庆祝成立 50 周年 尽管困难重重，斯维特拉娜-什切罗娃对帕莱克漆器微型画的生存充满信心。她谈到，在政府的帮助下，帕莱克艺术家开始与 "olyot "钟表厂合作，为钟表表盘绘制精美的图案："这是微缩模型中的微缩模型，即使在我们的艺术家中，也不是每个人都能驾驭它。年纪大的已经不行了：作品太精细，他们的视力也不允许。有些人干脆就失败了：20 位艺术家只剩下 10 位。但帕莱克无所不能！"

帕莱克与波莱腕表

三遙

帕列赫的艺术历史真是令人着迷！从古老的圣像绘画到如今的漆器微型画，这一传统不仅在形式上有所转变，内容和技艺也随着时代而不断演变。每一个细节都体现了工匠们的执着与热爱，特别是那些复杂的制作过程，真让人佩服。

虽然面对年轻一代艺术家缺乏传承的困境，但斯维特兰娜-什切罗娃对未来依然有信心，这种对传统的坚守与创新精神非常可贵。希望能够看到更多的年轻人投身于这一独特的艺术之中，让帕列赫的魅力继续流传下去！

白天挑灯笼

帕莱克微型漆器的历史和制作工艺真是让人着迷！这种独特的艺术形式不仅继承了传统的圣像绘画，还在现代中找到了新的生命。每一件作品都是如此精致，细腻的手工艺和丰富的色彩让人叹为观止。虽然面临挑战，但能看到艺术家的坚持和对传承的热爱，真的令人感动。希望未来能有更多年轻人投身于这门艺术，继续发扬光大！