俄罗斯最重要的 10 部戏剧

通往俄罗斯

《海鸥》电影剧照 戏剧是俄罗斯最古老、最流行的文学体裁之一。许多重要的作家都在这一领域进行过尝试。有的着眼于未来的戏剧表演，有的则是纯粹的艺术创作。
   
1.丹尼斯-方维津。未成年人》（1783）

《未成年人》电视放映 在 18 世纪，没有接受过任何教育（甚至是家庭教育）的年轻贵族被称为 "未成年人"。他们不被国家接受，也很难结婚。在方维津的剧作中，普罗斯塔科夫家（这个姓氏的英文翻译为 "The Simples"）就住着这样一位名叫米特罗凡的年轻人。他愚蠢、娇生惯养、忘恩负义。他的父亲是个软弱的人，凡事都要讨好他那专制而邪恶的妻子。她非常爱自己的儿子，对他百般呵护，同时希望用丰厚的嫁妆把他许配给一个叫索菲亚的女孩。然而，索菲亚是个诚实、受过良好教育的年轻姑娘，她并不急于结婚。于是，母亲决定绑架新娘，以换取她的 "未成年"......
18 世纪的俄罗斯文学作品中，既有风格夸张的牵强附会的悲剧，也有感伤的戏剧。方维津是最早用口语写出真正有趣的喜剧的人之一。
凯瑟琳大帝从中看到了对贵族和社会结构的讽刺，因此禁止该剧出版。然而，后世的所有作家都非常欣赏这部喜剧。如今，它已被列入全国学校课程；许多不愿学习的俄罗斯孩子被戏称为 "未成年人"。

2.亚历山大-格里博耶多夫。来自智慧的悲哀》（1824 年）

《来自智慧的悲哀》电视改编剧照 该剧的情节发生在 1812 年对拿破仑法国的卫国战争结束十年后的莫斯科。亚历山大-查茨基（Alexander Chatsky）是一位思想进步的年轻人，他从国外回到家乡。
但是，索菲亚已经爱上了别人--一个并不讨人喜欢的男人，他试图取悦所有人。进步的查茨基与女孩父亲的朋友--最狭隘的一代人的代表--发生了争执。
这部诗体喜剧成为俄罗斯戏剧的一次真正革命--它以简洁的语言写成，打破了 18 世纪古典主义的规范，成为第一部现实主义戏剧。时至今日，《智取威虎山》仍在俄罗斯许多剧院上演。

3.亚历山大-普希金。鲍里斯-戈杜诺夫》（1825 年）

《鲍里斯-戈杜诺夫》电影剧照 俄罗斯历史上最神秘的一页--17 世纪初所谓的 "动乱时期"。伊凡雷帝的儿子费奥多尔-伊万诺维奇（Fyodor Ioannovich）断送了汝里基王朝。鲍里斯-戈杜诺夫（Boris Godunov）登上了王位。波兰人支持冒名顶替的德米特里一世，对俄罗斯发动了进攻......
普希金幻想着德米特里一世究竟是如何构思他的险恶计划的。正是因为这位俄罗斯著名诗人，大多数人认为是鲍里斯-戈杜诺夫下达了刺杀伊凡雷帝的小儿子、汝里基德王朝唯一的潜在继承人和接班人--德米特里沙皇的命令。
在这部历史悲剧的基础上，莫杰斯特-穆索尔斯基创作了他的传奇歌剧。该剧后来多次在世界各地的剧院上演，还被改编成电影搬上大银幕。

4.尼古拉-果戈理。政府巡视员》（1835）

《政府巡视员》，莫斯科马利剧院 在一个小镇上，腐败至极的政府官员正在等待一位从首都隐姓埋名前来视察的重要官员的到来。意外的是，他们把一个打牌输光了所有钱财后碰巧来到这里的小官员误认为是这位重要人物。然而，这位冒险家并不急于劝阻市长及其下属--相反，他决定利用他们的服务，接受贿赂，甚至策划了一个与市长女儿结婚的计划......
《政府督察》也许是俄罗斯最主要的关于腐败、拍马屁以及当局对普通人的消费主义态度的喜剧。时至今日，这部喜剧仍在俄罗斯的大多数剧院上演，其现实意义（和趣味性）不言而喻。

5.亚历山大-奥斯特洛夫斯基。风暴》（1859 年）

尤利娅-佩雷希尔德（Yulia Peresild）在莫斯科国家剧院演出的《风暴》中饰演卡捷琳娜 剧中的女主角卡捷琳娜生活在伏尔加河畔的一个小镇上，她的家庭是一个重男轻女的商人家庭。她的丈夫对她冷漠，她不得不服从专制的婆婆。最后，卡捷琳娜爱上了另一个男人，并背叛了自己的丈夫，但她无法忍受这种道德沦丧，投身伏尔加河而死。
《暴风雨》是最早提出妇女受压迫地位问题的作品之一。该剧引起了公众和评论界的强烈反响。尼古拉-多布罗留波夫（Nikolay Dobrolyubov）就该剧撰写了著名的文章《黑暗王国中的一线曙光》（A Ray of Light in the Kingdom of Darkness），这篇文章的名字也成为了一个成语。
他认为卡捷琳娜是旧的僵化的商人世界的受害者，并钦佩她敢于反抗这个世界的勇气。
他认为卡捷琳娜是旧的僵化的商人世界的牺牲品，钦佩她敢于反抗这个世界的勇气，甚至认为她的自杀也是一种英雄行为，是摆脱这个 "黑暗王国 "的唯一可能的出路。
该剧在莫斯科马利剧院的舞台上演出，大获成功，至今仍被视为俄罗斯戏剧的标杆，剧中人物的名字也成了成语。

6.安东-契诃夫。海鸥》（1896 年）

《海鸥》电影剧照 业余剧作家康斯坦丁-特列普列夫（Konstantin Treplev）在叔叔的乡间庄园上演了他创作的戏剧。他邀请邻居的女儿、他爱上的妮娜出演主要角色。朋友和邻居们齐聚一堂，观看这出业余话剧的首演；他们称赞妮娜的表演，却批评话剧本身过于颓废。
在《海鸥》中，契诃夫提请人们注意俄罗斯贵族的衰落。他将在其他剧作中继续发展这一主题。在他看来，这些人再也不能工作了，他们生活在自己的梦想中，通常没有钱。他们喜欢艺术，试图表演、写作和创作，但他们无法承认自己实际上没有天赋。

1898年，康斯坦丁-斯坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski）和弗拉基米尔-涅米罗维奇-丹钦科（Vladimir Nemirovich-Danchenko）将《海鸥》搬上莫斯科艺术剧院的舞台，获得巨大成功。三姊妹》（1901）</strong>

莫斯科高尔基艺术剧院的《三姊妹》，是弗拉基米尔-涅米洛维奇-丹钦科（Vladimir Nemirovich-Danchenko）1940 年的作品的历史重现 三姊妹和她们的弟弟生活在一个外省小镇。她们的父亲一年前去世了，现在她们正在考虑下一步的生活。大姐奥尔加是一名教师，中姐玛莎的婚姻不幸福，而小妹既找不到男人，也找不到自己喜欢的事情。这对有教养的姐妹活得相当空虚和无用，她们只会做梦和制定计划，却从未实现过。
该剧几乎没有情节，契诃夫自己也这样写道："说了很多，没有多少内容：剧中几乎没有情节，契诃夫自己也写道："说得多，做得少"。

8.安东-契诃夫。樱桃园》（1904 年）

莫斯科高尔基艺术剧院舞台上的《樱桃园》 贵妇柳波芙-拉涅夫斯卡娅在法国花光了所有财产。她只剩下一座庄园和一片美丽的樱桃园。然而，庄园即将被拍卖抵债。叶尔莫莱-洛帕金是拉涅夫斯卡娅家一个农奴的孙子，现在是一个富商，他提议把土地分割开来，出租其中的一小部分，赚些钱来偿还债务。
但是，拉涅夫斯卡娅不想砍伐她那无价的果园，对他的想法置之不理；她宁愿继续过着无所事事的生活，无所作为，只会抱怨自己的处境。有一天，洛巴金说他在拍卖会上买下了她的庄园和樱桃园。他非常高兴，因为他得到了祖父当奴隶时的土地。该剧在斧头砍伐樱桃树的声音中结束。
《樱桃园》在莫斯科艺术剧院首演；传奇导演康斯坦丁-斯坦尼斯拉夫斯基曾这样评价该剧的意义："樱桃园》没有带来任何利益，它在自己和它的白色花朵中保留了过去贵族生活的诗意。这样一个果园的生长和开花是为了满足人们的一时兴起，为了满足那些被宠坏了的唯美主义者的眼睛。毁掉它很可惜，但必须这样做，因为国家的经济发展进程需要它。"

9.马克西姆-高尔基。下层社会》（1902）

《下层社会》，圣彼得堡托夫斯托诺戈夫大剧院 这是一个关于社会底层生活的残酷故事--情节发生在一个无家可归的穷人收容所。
托尔斯泰读完此剧后，曾惊讶地对高尔基说："你为什么要写这个？他无法想象，公众会对一部讲述无家可归者收容所的戏剧感兴趣，剧中的妓女和酗酒者毫无修饰。然而，这部真实的戏剧在莫斯科艺术剧院的舞台上获得了巨大成功，并立即被搬上了德国的舞台。

10.米哈伊尔-布尔加科夫涡轮人的日子》（1925 年）

《涡轮人的日子》，莫斯科艺术剧院 该剧讲述的是 1918 年底至 1919 年初内战期间基辅的故事。高贵而有教养的图尔宾家族试图维持他们惯常的生活方式，而世界正在崩溃，混乱笼罩着他们。他们接纳了白军运动的军官，而图尔宾本人则站在白军一边参加了内战。

布尔加柯夫受莫斯科艺术剧院之托，根据其小说《白卫兵》创作了这部剧本。在许多方面，该剧的情节具有自传性质；内战期间，布尔加科夫确实住在基辅，目睹了内战的曲折过程，直到生命的最后一刻，他仍然是一名君主主义者。他不接受革命，但没有离开这个国家。他的许多作品充满了对新现实和苏维埃统治的蔑视，因此被禁止出版。

飞鸿印雪

这段关于俄罗斯戏剧的历史和重要作品的介绍真是令人着迷！从方维津的《未成年人》到契诃夫的《海鸥》，每部作品不仅仅是艺术创作，更深刻反映了当时社会的诸多问题。特别是契诃夫，他以细腻的笔触描绘了贵族的衰落，让人感受到他们对理想和现实的挣扎，真是引人深思。这些戏剧在今天仍然有很大的影响力，值得我们去重温和研究！你最喜欢哪一部呢？

超昶

俄罗斯戏剧确实有着丰富而深刻的历史，以上提到的作品不仅展示了作者的才华，也反映了他们所处时代的社会背景和人性。每一部剧作都在探讨不同的主题，比如权力、爱、压迫和社会变迁，给后世带来了巨大的启示。

例如，普希金的《鲍里斯·戈杜诺夫》通过历史背景揭示了权力的腐败与道德的复杂，而契诃夫的《海鸥》和《樱桃园》则精准地捕捉了上层社会的虚无与失落。每位作家的独特视角，让我们得以更好地理解那个时代以及人类的共同情感。

这些经典作品不仅在剧院上演，更是影响了一代又一代人的思考方式。再次回顾这些戏剧，仿佛能触摸到那段历史中的脉搏，值得所有戏剧爱好者细细品味！