你应该知道的 100 位在世俄罗斯艺术家（图片）

通往俄罗斯

这些作者有的已经在国际艺术舞台上声名鹊起，有的则刚刚在俄罗斯发展自己的事业。有一点很重要--他们都在此时此地就在我们身边工作，他们的艺术作品用任何语言都能理解。AES+F Group</strong>

  该组织成立于 1987 年，名称取自成员姓氏的首字母：塔季扬娜-阿尔扎马索娃（Tatyana Arzamasova）、列夫-叶夫佐维奇（Lev Evzovich）、叶夫根尼-斯维亚茨基（Yevgeny Svyatsky）和弗拉基米尔-弗里德克斯（Vladimir Fridkes）于 1995 年加入。在他们的摄影项目和以迷人风格拍摄的多通道视频装置中，艺术家们构建了未来世界末日的场景，分析了现代媒体的语言，并将社会陈规陋习剖析到荒谬的地步。
  多元文化、东西方文化的相互影响、对青春和美丽的崇拜、古代神话、对文艺复兴伟大艺术的致敬、技术主义和女权主义的胜利，这些只是他们在过去十年中涉及的部分主题。

2.Tanya Akhmetgalieva

塔季扬娜-阿赫梅特加列娃。水晶迷 #2 阿赫梅特加列娃出生于克麦罗沃，曾在圣彼得堡学习，在俄罗斯的两个首都生活和工作。

塔季扬娜-阿赫梅特加列娃是一位平面艺术家和令人难忘的装置艺术家，在她的装置作品中，画布上的刺绣以 "记忆之线 "的形式侵入周围空间。Pupal stage 她的首次亮相是在 2010 年叶卡捷琳堡乌拉尔双年展上。从那以后，她的作品在欧洲的一些画廊展出，她生动的超现实主义图形也在世界各地的博物馆和画廊展出。

3.尤里-阿尔伯特

尤里-阿尔伯特。我不是贾斯珀-约翰斯》，1980 年 阿尔伯特属于 20 世纪 80 年代莫斯科观念主义的新浪潮一代。他试图阐明 "什么是艺术？"和 "谁是艺术家？"这两个关键问题，并在此过程中加入了大量的讽刺意味。

尤里-阿尔伯特。Basic Colours ,1987 为了澄清艺术家在艺术体系中的地位，阿尔伯特在艺术史的篇章中自由徜徉，将传统观念和刻板印象发挥到了荒谬的地步。

4.叶夫根尼-安图菲耶夫（Evgeny Antufiev）

叶夫根尼-安图菲耶夫（Evgeny Antufiev）。来自展览 "十二、木头、海豚、刀、碗、面具、水晶、骨头和大理石--融合。探索材料" 安图菲耶夫的艺术生涯开始得很早，也很成功。年仅 23 岁的安图菲耶夫就被莫斯科的艺术策展人看中，很快就获得了最佳青年艺术家康定斯基奖，并进入了国际舞台，参加了包括苏黎世 Manifesta 双年展在内的许多欧洲活动。

叶甫盖尼-安图菲耶夫。来自展览 "十二、木头、海豚、刀、碗、面具、水晶、骨头和大理石--融合。探索材料"
在他的作品中，我们可以看到萨满教的影响，萨满教在他的故乡西伯利亚南部图瓦地区广为流传，但总体而言，其背景更为广泛：古老神话的转变和魔法意识的实现。德米特里-阿斯克（Dmitry Aske）</strong>

德米特里-阿斯克在2019年城市变形街头艺术节上的作品 他从2000年代开始绘制涂鸦，同时还从事平面设计和插图，并在莫斯科、符拉迪沃斯托克、曼海姆（德国）和其他城市创作大型壁画。

Dmitry Aske #1 from 'Day and Night' series, 2016 近年来，他的作品广为人知，包括户外大型雕塑和室内多层胶合板浮雕，上面泼洒着当地色彩和马赛克图像。

6.Andrey Bartenev

安德烈-巴特涅夫（Andrey Bartenev）在年度 "Silver Galosh 奖 "颁奖典礼上，2009 年 震撼策略是他的拿手好戏。然而，这种挑衅总是具有讽刺意味、引人注目和狂欢性。巴特涅夫是俄罗斯最奢侈的艺术家，是时装设计师和表演者，是一个人的节日。他曾为从莫斯科到纽约的戏剧演出设计服装，创作多媒体装置，导演大型化装表演；身着超现实主义服装的他本人就是一场 "行走的表演"。

安德烈-巴特涅夫在 Korpus 3 画廊和概念店举办的个展 "Decoupage "上的作品 "工人和 Kolkhoz 女人"，2009 年 画家、艺术制作人、博物馆设计师和插图画家是他的其他一些头衔。

7. 康斯坦丁-巴廷科夫（Konstantin Batynkov）

康斯坦丁-巴廷科夫。来自《GOAL》系列 多年来，巴廷科夫的绘画和图形完全是黑白的。他将自己的单色风格归因于儿时看黑白电视的印象。

康斯坦丁-巴廷科夫。克里姆林宫，2012 年 随着时间的推移，色彩的确渗入了他的作品，但主题仍然是 "男孩子气 "的：轮船、飞机、雄伟景观背景下的人群。浪漫多于戏剧。

8.Antonina Bayever

Bayever 的创作领域包括录像、装置、艺术品和绘画。她以批判的眼光审视当代环境，根据真实情况创作出具有讽刺意味的荒诞作品，并模拟出另一种未来。
  例如，在她的研究生项目中，她通过试图购买假文凭来探索教育系统中的腐败现象：她的成果是一部带有真实对话的动画电影。她随后创作的视频反映了电视节目、20 世纪 60 年代美学、电影新浪潮、社会和性别不平等以及 20 世纪 90 年代流行文化等主题。

9.彼得-别里

彼得-别里。沉默 这位出生于圣彼得堡的艺术家年轻时恰逢改革开放及其不断变化的范式。他个人对此的反应是对正在消失的物质文化的关注。彼得本人将自己的创作方法描述为 "纪念建模"，这意味着对以往模式的解构和重新诠释。

彼得-别里。The Source, 2013 在新千年之初，他曾居住在伦敦，但后来又回到了家乡。在过去的 15 年里，他还以策展人和视觉文化研究者的身份声名鹊起。

10.谢尔盖-布拉特科夫

谢尔盖-布拉特科夫。Wow, 2016 由著名的鲍里斯-米哈伊洛夫（Boris Mikhailov）领导的哈尔科夫摄影学派对这位摄影师和艺术家产生了巨大影响。该摄影流派发展于 20 世纪六七十年代，因其关注社会话题和不适合苏联报纸和杂志的不雅题材而脱颖而出。

谢尔盖-布拉特科夫（Sergei Bratkov）。百。选自 2017 年《梦想帝国》  布拉特科夫的早期作品记录了他周围的现实，但他很快就转向用摄影创作拼贴画、艺术品和装置艺术。艺术家以讽刺和诗意的方式提出了寻找自我身份、社会军事化以及消费主义和广告的力量等主题。

11.亚历山大-布罗茨基

亚历山大-布罗茨基。2018 年 Archstoyanie 艺术节 PO-2 的艺术作品
作为一名建筑师，他在 20 世纪 80 年代是 "纸上建筑 "潮流的关键人物之一，"纸上建筑 "是前苏联晚期的一种现象，有才华的建筑师通过设计想象中的建筑来逃避沉闷的现实，这些建筑总是在国际竞赛中引起轰动。尼古拉-列尼维茨艺术公园圆形大厅，2009 年
在后苏联时期，布罗茨基为自己的幻想找到了一个出口：整体装置，塑造周围空间（包括公园）的艺术品。作为一名艺术家，他的兴趣在于个人和集体记忆的无常性和脆弱性；他为苏联的过去和童年的记忆搭建了不稳定的桥梁，讲述了失落的文化和时间的流逝，并以微妙和精确的方式进行半音演奏。格里高利-布鲁金</strong>

格里莎-布鲁金。基本词典》，1986 年 1988 年，这位艺术家在莫斯科苏富比拍卖会上一举成名。他的 "基本词典 "系列是最高价拍品，以 24.2 万英镑成交，是预期价格的 10 倍多。就在几个月前，电影导演米洛斯-福曼（Milos Forman）仅以 2,000 卢布的价格就买下了《词典》的第一部分。

格里莎-布鲁斯金。基本词典》 一年后，这位艺术家移居美国，目前在纽约和莫斯科两地工作。他最喜欢的手法是字典式结构：世界就像一本《旧约》和苏联神话交织在一起的书。他将多代人的文化记忆转化为一部戏剧，由象征性的人物在观众面前表演。

13.埃里克-布拉托夫（Erik Bulatov）

埃里克-布拉托夫（Erik Bulatov）。光荣属于共产国际》，2002-2005 年  布拉托夫既被认为是索茨艺术（又称苏联波普艺术）的创始人，也被认为是莫斯科观念主义的先驱。他的作品的意义在于文字和图像的交汇点：他的艺术品图片从 20 世纪 70 年代开始，描绘了无处不在的受管制的苏联生活，充满了戒律和禁令。

埃里克-布拉托夫。这就是它。2000 年
典型的明信片风景象征性地叠加了日常生活中的文字："禁止入内"、"光荣属于共产国际"、"欢迎"。移民法国后，苏联的标语被诗句取代，这位经典艺术家的作品基调也变得更加欢快。奥尔加-切尔尼舍娃（Olga Chernysheva）</strong>

奥尔加-切尔尼舍娃（Olga Chernysheva）。选自《渔民-植物（Anabiosis）》系列，2000 年 "我揭示了常态的荒谬根源，"当奥尔加被贴上现实主义艺术家的标签时，她澄清道。荒诞是贯穿她几乎所有作品的基础和关键，无论是摩天大楼窗户清洁工的绘画，还是高速公路旁林地水晶吊灯的摄影作品，都是如此。

奥尔加-切尔尼舍娃（Olga Chernysheva）。无题。来自 Plots 系列，2005 年 切尔尼舍娃是世界上最有市场的俄罗斯艺术家之一，她的作品曾出现在威尼斯双年展和苏黎世 Manifesta 的主要项目中。从莫斯科到伦敦和纽约，都举办过她的作品展。

15.Aristarkh Chernyshev

Aristarkh Chernyshev.古董头像，2021 年 这位俄罗斯媒体艺术先驱于 1991 年开始其创作生涯。他的艺术作品充满科技感，通常是互动式的，利用了 3D 打印、视频、VR、AR 和其他技术，经常涉足科幻领域。他发明的新玩意儿和服务与社交网络、基因工程和人工智能的未来发展息息相关。
  值得注意的新项目包括 PiO（个人信息有机体）--一种水蛭/智能手机的混合体，它生活在主人的手腕上，以主人的血液为食，并监测主人的健康状况。

16.瓦列里-奇塔克（Valeriy Chtak）

瓦列里-奇塔克。我不知道--我来自莫斯科，2019 年 奇塔克文字图片的魅力在于其频繁出现但又不显眼的荒诞性。例如"功夫不是马克思主义--要么你懂，要么你不懂 "或 "我不知道，我来自莫斯科"

Valeriy Chtak.无题》，2010 年 这些随机的短语似乎是从街头巷尾的谈论中攫取的；有时，在这种荒诞中也能窥见一种智慧。街头艺术的美学和手势的表演性在这位艺术家的标志性油画和装置作品中都能得到体现。

17.集体行动小组

集体行动小组。球 "行动。1977 年 该小组由概念艺术家安德烈-莫纳斯提尔斯基（Andrey Monastyrsky）创建于 20 世纪 70 年代中期。其成员是不固定的，特别邀请的观众可以加入该团体的行动（有趣的是，这种包容性成为当代艺术的一大趋势）。

安德烈-莫纳斯提尔斯基和集体行动小组的装置 集体行动小组在莫斯科郊外的大自然中开展行动，在那里他们不会被当局追踪。他们的行动大多荒诞不经，更像是神秘仪式或精神修炼，参与者遵循特别规定的指令。

18.弗拉基米尔-杜博萨斯基

弗拉基米尔-杜博萨斯基的展览 "爷爷的故事"。动物世界 "系列中的未着色作品 弗拉基米尔-杜博萨尔斯基是一位画家和大型油画创作者，他的作品无一例外地再现了一个幸福的世界、一个奢华的乌托邦、一个梦境或遐想。从 1994 年到 2014 年，他与亚历山大-维诺格拉多夫（Alexander Vinogradov）合作，他们的艺术组合是后苏联艺术最引人注目的现象之一，反映了三个十年的情绪和品味："狂野 "的 1990 年代、"肥胖 "的 2000 年代和危机四伏的 2010 年代。

弗拉基米尔-杜博萨尔基的展览《爷爷的故事》。动物世界 "系列中的未着色作品
他的个人作品继续描绘我们这个时代，包括对社交网络的探索和对苏联过去的反思。埃琳娜-埃拉金娜和伊戈尔-马卡列维奇</strong>

伊戈尔-马卡列维奇和埃琳娜-埃拉金娜。齐奥尔科夫斯基。选自 "俄罗斯宇宙主义者肖像 "系列，2009 年 这对概念艺术家于 1990 年组成二人组。

伊戈尔-马卡列维奇和埃琳娜-埃拉金娜。布拉蒂诺公式。选自《雪中生活》系列，1993-2003 年 很多时候，这些项目都与前卫艺术及其乌托邦思想有关。艺术家们自己称他们的创作方法是 "极端神秘主义和极端物质性的结合"

20.谢苗-法伊比索维奇

谢苗-法伊比索维奇。MKAD》（选自《班车》系列），1984 年 到 20 世纪 70 年代末，费比索维奇已成为莫斯科非官方艺术家中的杰出人物。

塞门-法伊比索维奇。女友》，选自 "长椅上 "系列，1989 年 他的苏联现实图像慢慢被后苏联主题所取代，纯绘画让位于摄影光学和移动摄影实验。费比索维奇认为："艺术家必须生活在自己的时代，这是他的主要价值和资源。"

21.叶戈尔-费多里切夫

叶戈尔-费多里切夫。任凭北风吹，我们做我们不可避免的事情 这位艺术家经常使用工业材料作为画布，如防水油布或旗帜布。他的作品的 "主题"（用粗笔画出的具象图像）与花哨的抽象背景混杂在一起，这与他在创作时的故意漫不经心（在缝合粗糙的布片上作画；画完的画布不带画框，随意悬挂在墙上或天花板上）是一致的。

埃戈尔-费多里切夫。关于对祖国不求回报的爱№2，2018
费多里切夫的画作让人想起一幅古老的画卷，其中折射出我们这个时代的动荡不安。伊利亚-费多托夫-费多罗夫</strong>

伊利亚-费多托夫-费多罗夫。健康捕手图腾，2019 年 "对我来说，大自然与寻找自我的主题密不可分，"这位生物工程出身的艺术家说。事实上，在过去七年多的时间里，个人内心世界、环境和技术一直是他作品的主要焦点。

大自然也是他作品的主要素材来源，他的作品形式多样，从摄影和录像到组合和装置。Artem Filatov</strong>

Artem Filatov.在下诺夫哥罗德情报博物馆举办的 "回家 "展览 这位来自下诺夫哥罗德的艺术家和活动家以当地环境和城市身份为创作背景。他从街头艺术开始，在废弃木屋的墙壁上作画，以引起人们对构成老城生活结构的普通建筑的关注。通过他的努力，其中一些建筑后来得到了修复。
  他曾两度获得俄罗斯艺术奖 "创新奖"：2017 年，他在前下诺夫哥罗德知识分子博物馆空荡荡的大厅里举办了展览（他与一群艺术家一起围绕这座城市的神话创作了一件包罗万象的装置作品）；2020 年，他与阿列克谢-科尔西（Alexey Corsi）一起在家乡的火葬场开展了声音装置项目。
阅读更多：一位街头艺术家如何改变这座俄罗斯古城的面貌

24.Sergey Filatov

  他的声音装置由各种材料和装置组合而成，但重点在于感官知觉。艺术家邀请观众沉浸在他创造的声音环境中，这使得了解他的作品类似于冥想。
  在实验过程中，菲拉托夫发明了另一种发声方法和一种新乐器：电簧。它的琴弦不是用手或琴弓拨动，而是通过预先编好程序的磁铁移动。菲拉托夫在 2019 年第 58 届威尼斯双年展的主要项目中展示了它，作为法国艺术家塔里克-阿陶伊装置艺术的一部分。

25.安德烈-菲利波夫（Andrey Filippov）

安德烈-菲利波夫。基督复活了，2010 年  作为莫斯科艺术剧院学校的毕业生和概念学派的代表人物，菲利波夫从空间角度思考问题，他的每场展览无论采用何种技术，都会变成一件装置作品。他经常通过使用双头鹰或宗教符号来唤起帝国意识，这也是他帝国思想的一部分。

安德烈-菲利波夫。最后的晚餐，2016 年
例如，他的 "最后的晚餐 "装置以红色桌布为特色，用锤子和镰刀充当餐具。伊恩-金斯伯格（Ian Ginzburg）</strong>

伊恩-金斯伯格。机械甲虫》 这位艺术家延续了莫斯科观念主义的传统，探索记忆和个人神话创造的主题。他的姓氏是借用约瑟夫-金斯伯格（Joseph Ginzburg）的笔名，约瑟夫-金斯伯格是 20 世纪 60 年代一位命运悲惨的局外艺术家。

伊恩-金斯伯格。机械甲壳虫》
年轻的伊恩-塔姆科维奇（本名）在后者去世前不久遇到了他。他梦想着为后者的作品举办一次展览，并最终继承了他的档案和姓氏。这次相识催生了一系列关于六七十年代苏联艺术及其主要参与者的装置和展览。Aslan Goisum (Gaisumov)</strong>

阿斯兰-盖苏莫夫。无题/战争 对于 1991 年出生于格罗兹尼的阿斯兰-盖苏姆来说，车臣战争不是历史事件，而是个人经历。戈伊苏姆将他童年时期的可怕事件与当地历史和其他目击者的描述交织在一起，通过他的装置、现成品和视频，以纪实或隐喻的形式展现出来，比如他的 "无题（战争）"系列中那些残缺不全的书籍。

阿斯兰-盖苏莫夫。无题/战争》
如今在欧洲艺术界享有盛誉的戈伊苏姆正是凭借这幅作品于 2011 年在莫斯科首次亮相。伊万-戈尔什科夫（Ivan Gorshkov）</strong>

伊万-戈尔什科夫（Ivan Gorshkov）在车库俄罗斯当代艺术三年展 "全民的美丽夜晚 "上 这位来自沃罗涅日的艺术家掌握了多种材料和技术，从绘画到雕塑，从动画到公共艺术，他都能自由转换。他将自己的风格称为 "半抽象表现主义"，这意味着他的作品在很大程度上以 20 世纪现代主义形式为基础。作者非常重视作品的物质性。

尼古拉-列尼维茨艺术公园伊万-戈尔什科夫的凉亭 他最具特色的作品是用金属焊接而成的粗犷、有时甚至怪诞的雕塑。近年来，他在国际艺术舞台上的地位日益突出。

29.Yevgeny Granilshchikov

  2000 年代，叶夫根尼以摄影师的身份开始了自己的职业生涯，并立即被视频艺术和电影导演所吸引。此后，短片成为他风格的基础。用他自己的话说，格拉尼尔什科夫 "重现了 1910 年代的日常生活"。尽管如此，他并不局限于银幕形式，而是对多媒体装置情有独钟。他是康定斯基最佳青年艺术家奖（2013 年）的获得者，也是国际展览和自制电影节的常客。

30.德米特里-古托夫

德米特里-古托夫。两个平庸的走廊》 这位知识分子艺术家和坚定的马克思主义者是马克思主义哲学家米哈伊尔-利夫希茨思想的崇拜者。为了向他的偶像致敬，古托夫试图恢复马克思主义美学的真正意义，并将其提上国际议程，因为国际上对左派言论的需求前所未有。

"伦勃朗--不同的视角。伦勃朗-凡-里恩和德米特里-古托夫作品展" 他的艺术在很大程度上是利夫希茨对马克思思想的诠释。同样，在从马克思主义立场批判现代主义的同时，古托夫在后现代主义领域也显得游刃有余。

31.弗朗西斯科-因方特-阿拉纳

弗朗西斯科-因方特-阿拉纳。游行 "系列中的工艺品，1978 年  Infante-Arana 的艺术在 20 世纪 60 年代获得了发展，当时正值太空探索和科技革命的新阶段。这位艺术家是苏联动感艺术的创始人之一。他很快成立了自己的团体 Argo，其中一个方向是规划 "太空建筑"。

弗朗西斯科-英凡特-阿拉纳。续集 "系列中的艺术品，1992 年 自 20 世纪 60 年代末以来，因凡特-阿拉纳更喜欢与妻子诺娜-戈里乌诺娃（Nonna Goryunova）合作。除了动力学作品，他还以 "人工制品"--嵌入自然环境中的光学物体--而闻名。这种经过改造的现实被拍摄下来。

32.伊利亚和埃米莉亚-卡巴科夫

伊利亚和埃米莉亚-卡巴科夫。他们在画船，2015 年 伊利亚和埃米莉亚-卡巴科夫这对已婚组合自 20 世纪 90 年代初以来一直合作创作。

伊利亚和艾米利亚-卡巴科夫，"不是每个人都会被带入未来 "展览，2018 年 尽管过去 30 年一直生活在美国，卡巴科夫仍然拥有 "俄罗斯头号艺术家 "的称号。这是有充分理由的：毕竟，正是他生动地传达了苏联时代的集体世界氛围，更重要的是，他找到了一种国际观众可以理解的视觉语言。卡巴科夫还发明了 "整体装置 "这一艺术流派。Polina Kanis</strong>

Kanis 创作的视频和装置作品审视了人类纪元中社会变革、劳资关系的隐藏机制及其对人类情感和心理的影响。
Kanis 的舞台视频由专业和业余演员出演，探索真实世界与社会建构之间的差距，揭示生存的脆弱性。她曾获得俄罗斯一些著名的艺术奖项。

34.阿廖娜-基尔佐娃

阿廖娜-基尔佐娃。风景 #6。选自 "色彩指南 "系列。2006 她的艺术生涯始于前苏联时期的地下非官方艺术展览。然而，基尔佐娃的作品从未包含任何政治或社会色彩。20 世纪 80 年代初，她的标志性技法出现了，在这些技法中，生活观察和感官体验从几何抽象的背后透射出来。

阿廖娜-基尔佐娃。Landscape #4 N. from the 'North' series.2010 年 也许她的主要画布是俄罗斯北方的简洁自然。除绘画外，基尔佐娃还涉足图形、摄影、装置和土地艺术等领域。

35.维塔利-科马尔

科马尔和梅拉米德。国家友谊》第 107 期，1974 年 维塔利-科马尔和亚历山大-梅拉米德是最具讽刺意味的苏联艺术运动的创始人：索茨艺术。这两位艺术家并肩工作多年，以双杠姓氏而闻名。索茨艺术是波普艺术在苏联的表亲。波普艺术模仿广告，批判消费文化，而索茨艺术则将苏联海报美学与意识形态广告融为一体。

<span class="media-title">科马尔和梅拉米德。在与梅拉米德分手后，科马尔转而创作几何抽象画，这是一种严肃而不朽的画种，它使他有可能表现自己是一个真正的画家，而不是一个虚构的画家：创造了苏联记忆的俄罗斯艺术家</strong>

36.伊琳娜-科里纳

伊琳娜-科里纳。休息柱 科里纳是一名布景设计师，在剧院和电影界工作了二十多年，在她的艺术实践中运用了 "戏剧光学"。她的艺术品和装置很容易让人想象成观众参与的虚构表演的一部分。她使用不同寻常的材料--横幅布、聚碳酸酯、塑料、瓷砖、纸张。

伊琳娜-科里纳（Irina Korina）在加拉加当代艺术博物馆 Futurologia 展览会上的装置作品 "Grove" 在她的作品中，普通与幻想、媚俗与唯美主义相互碰撞，她似乎从周围看到的一切中创造出了这些作品，重新组合了俄罗斯现实的 DNA，而且做得迷人而充满爱意。她曾两次参加威尼斯双年展：俄罗斯馆（2009 年）和核心展览（2017 年）。

37.塔伊西娅-科罗特科娃（Taisiya Korotkova）

塔伊西娅-科罗特科娃。封闭的俄罗斯项目 科罗特科娃将对科学的兴趣与明知故犯的传统、近乎古老的绘画相结合。这种结合让观众对进步的有益性质产生了某些怀疑，而这正是艺术家的任务之一。她没有谴责，而是提出问题。

泰西娅-科罗特科娃。封闭的俄罗斯项目 她的长期系列作品逐渐形成了一个超级项目。2010 年，塔伊西娅获得了康定斯基最佳青年艺术家奖。她现居意大利，但仍活跃在莫斯科的艺术舞台上。

38.叶戈尔-科舍廖夫

叶戈尔-科舍廖夫。猜测 "鸟系列"，2020 年 不是每个职业画家都会涉足街头艺术，但莫斯科人叶戈尔-科舍廖夫就是如此。后来，他保留了这种将高雅与低俗、大众与精英相结合的倾向。他的画作充满了混合和悖论；在他的作品中，社会批判并不少见，但从来没有脱离近乎荒诞的哲学背景。

叶戈尔-科舍廖夫。Big cut, 2018 有时，作者有意将学术绘画的传统边缘化，力求最大限度地引起人们的共鸣。

39.瓦列里-科什利亚科夫

瓦列里-科什利亚科夫。无题》，2000 年 这位 "俄罗斯艺术界主要的浪漫主义者 "的大尺幅画作宛如历经沧桑的壁画。他故意使用 "贫乏 "的材料：硬纸板、牛皮纸、普通纸，用胶带将纸张连接起来，将丙烯酸或蛋彩颜料稀释到表面有斑点的状态，从而创造出伟大的建筑（或对建筑的记忆）。

瓦列里-科什利亚科夫。苏联，2006 年
材料的脆弱性和不稳定性呼应了历史上伟大帝国的这些特性，无论是希腊罗马世界、中世纪的哥特式大教堂，还是苏联的斯大林式摩天大楼。亚历山大-科索拉波夫</strong>

亚历山大-科索拉波夫。马列维奇，1993 年 作为索茨艺术的主要代表之一，科索拉波夫于 20 世纪 70 年代中期移居美国。这位艺术家积极使用广告语言，因此他的作品有时很像网络流行语，尽管他的作品早在互联网成为主流之前就已经问世了。科索拉波夫的主要兴趣在于对意识形态的批判，经常以讽刺的形式出现，这可能会引起愤怒。

亚历山大-科索拉波夫。可口可乐，1983 年
最引人注目的例子是 "列宁-可口可乐 "这幅画，结果这家强大的公司以非法使用其标志和宣传共产主义为由起诉了这位艺术家。奥尔加-克罗伊托尔</strong>

奥尔加-克罗伊托尔。支点 "表演 即使克罗伊托尔除了 "支点"--她在一根高高的木柱上一动不动地站了几个小时的行为艺术作品--之外什么也没做，现代艺术也会永远记住她。观众可以在她的作品中寻找文化典故，也可以不这样做，选择权在他们手中。

奥尔加-克罗伊托。无题（开放式坟墓）表演 "当痛点被拉伸到绝对程度时，问题最终会消退，"这位俄罗斯行为艺术的领军人物说：这位俄罗斯美女的行为艺术相当怪异</strong>

42.Oleg Kulik

奥列格-库利克。"疯狗 "视频表演 作为莫斯科行动主义运动的传奇人物，库利克因其令人震惊的 "疯狗 "表演而闻名：他赤身裸体，用皮带拴着，向路人和画廊参观者狂吠并投掷自己。1994 年，他在莫斯科市中心进行了第一次这样的表演，在接下来的四年里，这条 "疯狗 "在苏黎世、维也纳、柏林、巴黎、纽约和其他城市进行了巡回演出。

奥列格-库利克在 "2000 年代 "展览上展出的装置作品 "网球运动员"：展览 "2000 年代：叶卡捷琳娜和弗拉基米尔-谢苗尼金收藏作品选。2000-2005 年。" 在 2000 年代，他从事装置艺术创作：最著名的作品是 "网球运动员"，描绘的是蜡制的安娜-库尔尼科娃在中途跃起，并用标本缝合：该作品探讨了将活生生的自然和文化转变为人造动物博物馆的问题，在那里，填充动物是死的，无害的。如今，他开始尝试照片拼贴和绘画。

43.亚历山大-库托沃伊

亚历山大-库托沃伊。列宁-山》，2015 年 他的雕塑作品既使用了传统材料（粘土、青铜、陶瓷、大理石），也使用了现代技术（塑料、3D 打印）。他关注当代媒体议程，以大量的讽刺和批判重新思考媒体议程，并探索他所生活的系统以及实现其转型的方法。

亚历山大-库托沃伊。Untitiled, 2021
因此，对理想身材的普遍渴望和对健康生活的热情催生了大型项目 "笨重的肱二头肌想飞"，它将经典的古董雕塑变成了运动器材。在其他项目中，库托沃伊研究了在严格的程序化条件下人类的自由意志：用未完全硬化的粘土制作的拟人化人物，在展览现场就会因为与他们的任何互动而获得新的身份。安德烈-库兹金（Andrey Kuzkin）</strong>

安德烈-库兹金（Andrei Kuzkin）在 "车库俄罗斯当代艺术三年展 "上的作品，"所有人的美丽夜晚"，2020年  2008年，库兹金凭借 "在一个圆圈里 "的表演跃上艺术舞台：在一个小时的时间里，艺术家用绳索固定在一根木桩上，在一个装满液体混凝土的水池里绕圈行走。此后，他被誉为最有前途的年轻艺术家之一，而他随后的所有表演和展览，包括在威尼斯双年展上的表演和展览，都进一步巩固了这一观点。

安德烈-库兹金在 "车库俄罗斯当代艺术三年展 "上的作品，"全民的美丽夜晚"，2020 年 他用面包制作的雕塑作品也同样著名：面包是表现存在主义主题的理想材料。在基督教中，面包象征着牺牲和基督的身体；此外，在俄罗斯，面包是饱腹感的象征，也是囚犯雕刻人物的传统材料：这位俄罗斯艺术家用面包制作雕塑</strong>

45.Georgy Litichevsky

Georgy Litichevsky。个展 "花的智慧"。Iragui 画廊装置展，2020 年 曾经是一名严肃的历史学家，利特切夫斯基把业余时间花在了画漫画上。他的这一爱好影响了他的学术研究。

乔治-利蒂切夫斯基。高音谱号》，2013 年 在改革开放期间，他作为莫斯科 Detsky Sad（"幼儿园"）艺术寮房的成员而声名鹊起。他的方式发生了变化，他的履历中加入了行为艺术和多媒体装置，但漫画仍然是他 "企业风格 "的标志。

46.阿尔乔姆-洛斯库托夫

阿尔乔姆-洛斯库托夫。红色背景上的违禁品 "让那些旧画不好的人，画新的"，2017 年  当洛斯库托夫还是新西伯利亚大学的一名学生时，他就声名鹊起了。在他的家乡，这位艺术家发起了现在一年一度的 "Monstration "街头游行：一列列身着奇装异服的年轻人穿过城市，展开达达主义的标语和海报，庆祝荒诞。

阿尔乔姆-洛斯库托夫。美国，2020 年
后来，他搬到了莫斯科，在那里，他在行动主义、公共艺术和政治行动主义的交叉点上开展了个人项目。Boris Matrosov</strong>

鲍里斯-马特罗索夫。玻璃和柠檬，1989 年 "世界冠军 "艺术团是俄罗斯改革开放时期的一个标志性现象。马特罗索夫的艺术生涯正是从这个团体开始的。随后，他开始个人创作，将波普艺术、观念主义和极简主义的主题结合在一起。

鲍里斯-马特罗索夫。这不是中国，2002 年
他的主题之一是 "规范化"--一种简化的绘画类型。他活跃于公共艺术领域，在彼尔姆创作了著名的 "幸福就在拐角处 "纪念碑标语等。Taus Makhacheva</strong>

Makhacheva 出生于莫斯科，曾在伦敦金史密斯学院和皇家艺术学院学习，现在她的作品在世界各地展出，从伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心到莫斯科、威尼斯和里昂的双年展。她通过录像作品和表演，研究现代世界中的民族身份和传统高加索文化。

超级陶斯。Untitiled 2
在许多作品中，马哈切娃以她的另一个自我 "Super Taus "的形象出现，她是一位身着传统服饰、头戴头巾的普通达吉斯坦妇女，拥有惊人的力量。例如，在蓬皮杜艺术中心的一次演出中，Taus 手持达吉斯坦博物馆两位女服务员的纪念碑走过大厅，这两位女服务员在 20 世纪 90 年代从小偷手中抢走了罗德琴科的一幅画作。亚历山大-梅拉米德</strong>

维塔利-科马尔，亚历山大-梅拉米德。静物与马克思和恩格斯》。1981-82 年 与维塔利-科马尔（Vitaly Komar）同为索茨艺术（Sots Art）创始人之一。在他们长达 30 年的合作中，这对组合实际上变成了一位作家。科马尔和梅拉米德的意义不仅在于他们对苏联意识形态的嘲笑和排斥，还在于他们的艺术接近国际后现代主义语言。

维塔利-科马尔，亚历山大-梅拉米德。装置作品 "劳动 "中的十字架种子（美国巴约讷青铜铸造厂），1989 年 二人分道扬镳后，梅拉米德转而创作肖像画，包括许多美国说唱歌手的油画作品

50。The Mishmash Group

MishMash。OGLANAZ 米哈伊尔-雷金和玛丽亚-苏姆尼娜是一对夫妻，自 1999 年以来一直以艺术二重奏的形式进行表演。他们的背景包括一段美国时期（2001-2007 年，纽约），但在过去的 15 年里，他们一直生活在莫斯科。

MishMash。OGLANAZ 他们的风格可以说是国际化的，尽管部分继承了莫斯科观念主义（其创始人之一是安德烈-莫纳斯捷尔斯基，苏米娜的父亲）的精神。他们二人的特点是在设计、雕塑和文学的交叉点上创造视觉和语义上的悖论。

51.Andrey Monastyrsky

安德烈-莫纳斯捷尔斯基。同心的音乐。来自 Earthworks 装置，2005 年 Andrey Monastyrsky 也是苏联最早的观念主义者之一，他在很多方面都与伊利亚-卡巴科夫截然相反。如果说后者以绘画和装置的视觉形式揭示了苏联神话的本质，那么莫纳斯特尔斯基的作品则几乎是短暂的。

安德烈-莫纳斯特尔斯基。无题。选自黄金线条系列。1997 年，2004 年 他是从诗歌开始接触艺术的，对他来说，文字比表现更重要。他的作品极简，用 "贫乏 "的材料制成：纸、绳子、树枝、胶带。

52.Dmitry Morozov

  他是一位化名媒体艺术家和音乐家，他创作的技术、动能和声音装置常常与最不可能的物体或现象产生互动。

寂寞翩跹

这组艺术家展示了当代俄罗斯艺术的多样性与创新性。从AES+F Group的末日景象到塔季扬娜-阿赫梅特加列娃的超现实主义，结合了传统与现代元素，展现出深刻的社会反思和人文关怀。尤里-阿尔伯特挑战了艺术的定义，而叶夫根尼-安图菲耶夫则通过其作品传递了对古代神秘与现代科技的结合的探索。这些艺术家的作品不仅是视觉的盛宴，更引发观众对文化、身份及社会现象的思考。很期待更多这样的展览！

我的大黄咬戈登

这个帖子真是个宝藏，聚集了众多优秀的俄罗斯艺术家。每位艺术家的风格和主题都各具特色，从超现实主义到社会批判，再到技术与传统的结合，都令人着迷。AES+F Group对未来世界末日的探索和阿赫梅特加列娃的装置艺术，都展现了当代艺术中鲜明的个性与深邃的思考。

特别喜欢安德烈-巴特涅夫的表现形式，他的作品总是充满了狂欢和讽刺，仿佛在邀请观众一起体验艺术的节庆气氛。而叶夫根尼-安图菲耶夫又带来了对古老神话的现代解读，让人回味无穷。

每位艺术家的故事都让人感到兴奋，未来有机会的话，真希望能亲自去欣赏他们的作品！

石家庄刘

这份名单真的是太精彩了！这些艺术家的作品代表了当代俄罗斯艺术的多样性和创新精神。每位艺术家的风格各异，从尖锐的社会批判到对个人情感的深刻探索，令人耳目一新。尤其是AES+F Group以超现实的图像和装置作品探讨现代生活的复杂性，十分吸引人。阿赫梅特加列娃的刺绣与空间的结合也很有意思，这种跨媒介的创作真的让人眼前一亮！期待更多这样的艺术探索，不断丰富我们的文化视野。